“69” I Intercambio Internacional de Obra Gráfica Erótica. Abril 2017

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Del 14 al 30 de abril el Espacio Belleartes acoge la exposición del I Intercambio Internacional de Obra Gráfica “69”. Un proyecto organizado y desarrollado por la Asociación de Creativos Extremeños.

Se trata de un evento abierto a todas y todos los grabadores del mundo con el fin de promover la obra gráfica y las técnicas tradicionales, facilitar el intercambio de obra entre artistas y la creación de nuevos enlaces entre los miembros del colectivo de grabadores internacional.

¿Qué es la obra gráfica?

La obra gráfica, el grabado, hoy en día es un un tipo de arte múltiple, es decir que puede ser seriado, tiene mucho en común con el dibujo pero el grabador en lugar de trabajar sobre o un papel o un lienzo realiza su obra sobre una matriz; esta matriz es posteriormente entintada y pasada junto al papel por un tórculo o una donde recibe el dibujo.

¿En qué consiste este intercambio de obra gráfica?

El método de intercambio es muy simple, cada autor ha realizado una edición original de 15 estampas que ha emitido a la organización hasta el 3 de marzo de 2016, una vez cerrado el plazo de admisión de obras la organización devuelve al participante un portafolio con otras 12 estampas originales diferentes seleccionadas al azar de otros 12 participantes del intercambio. La organización se reserva 3 estampas para el archivo y las exposiciones.

En cuanto a la temática se buscaban estampas que girasen en torno al erotismo y la sensualidad desde cualquier punto de vista: sutiles o explícitas, figurativas o abstractas, sexys, pícaras o pornográficas. La interpretación es  totalmente libre por parte del artista, nos parecía un tema divertido y que seguro hacía volar la imaginación del grabador.

El resultado puede verse en la miuestra, 34 obras de grabadores procedentes de Australia, Brasil, Ecuador, Estados unidos, México, Perú, Reino unido y España. Una heterogénea colección de técnicas, estilos y visiones personales de lo que el erotismo les sugiere a cada uno de los artistas. Obras de arte originales realizadas con métodos tradicionales en pequeños talleres de grabado repartidos por el mundo.

Inauguración viernes 14 de abril a las 19h. Entrada libre.

Más información en: http://creativosextremadura.wordpress.com

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MATRICES. Colectiva de Obra Gráfica. Junio-Julio 2016

cartelwebDel 17 de junio al 10 de julio el Espacio Belleartes acogerá la muestra colectiva “Matrices” que toma el pulso de nuevo a los creadores de obra gráfica en Cáceres demostrando una vez más el excelente estado de forma en el que se encuentra esta técnica en la ciudad.

“Matrices” reúne las obras de 17 artistas que trabajan en el taller de grabado de la Escuela Eulogio Blasco de Cáceres con una peculiaridad que diferencia esta muestra de otras de la técnica. En esta ocasión cada obra irá acompañada de su matriz al lado.

La matriz en el grabado, es el lugar sobre el que el artista plasma la obra, es la auténtica superficie donde el autor trabaja directamente y que posteriormente se utiliza para sacar los grabados impresos que estamos acostumbrados a ver. En ellas se aprecia el trazo directo, la impronta del autor, la plasticidad del material, los relieves y surcos en la superficie.

La muestra no solo tiene un claro sentido didáctico para el neófito al enfrentar la matriz con la estampa, también pretende poner en valor el duro y a menudo desconocido trabajo que supone trabajar durante meses en las matrices. Además, en ocasiones, las matrices superan en belleza a la propia obra y es este aspecto el que también se quiere potenciar.

Se podrán ver matrices de cobre, hierro, linóleo y acetato y un gran número de técnicas gráficas distintas como Xilografía, Linografía, calcografía, aguafuerte, aguatinta, gofrados o punta seca.

Los autores que participan en la muestra son: Alicia Lorenzo, Beatriz Castela, Inés Chaves, J.M. Brea, Jonatan Carranza Sojo, Jorge Gil, Julia Amalia Galocha, Luisa Correa, Manuela Berrocal, Marcos Mellado, Marcos Polo, María Polán, Pedro Valhondo, Pepa Nevado, Pilar Benavides, Ramón Sánchez, Susana Delgado.

Los grabados estarán a la venta.

La inauguración será el 17 de junio a las 21:30 con entrada libre.

Venustas, Firmitas, Utilitas de Jonatan Carranza Sojo. Diciembre 2015

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Venustas, Firmitas, Utilitas, con este título extraído de los tres principios que toda obra de arquitectura ha de guardar, inaugura el 11 de diciembre Jonatan Carranza Sojo la última exposición del año en el Espacio Belleartes.

Natural de Madrigalejo, donde nació en 1980, actualmente vive en Cáceres, ciudad a la que se trasladó para estudiar, compaginando su formación artística con los estudios universitarios de Arquitectura Técnica.

Su andadura artística comenzó muy joven, con 12 años pintó su primera pieza de graffiti. En 2001, como ARES, forma parte  del colectivo Alto Contraste (Salamanca) trabajando al más alto nivel del graffiti en España. Desde entonces hasta hoy, ya como SOJO, ha obteniendo varios premios nacionales e internacionales de arte urbano.

Por otra parte, al mismo tiempo, se forma en la escuela de BBAA Eulogio Blasco de Cáceres. Primero 7 años en taller de dibujo con José Gozalo y posteriormente en el taller de grabado, trabajando bajo la tutela de Pedro Valhondo desde hace más de 8 años. Proceso que ha culminado con el montaje de un taller de grabado propio.

Jonatan nos trae una selección de dibujos y grabados de medio y gran formato donde nos representa una visión de lo urbano, lo rural, la arquitectura y los materiales muy distinta a la que estamos predispuestos, según el artista: “Nos educaron en los conceptos de la línea recta, el equilibrio y la armonía pero es la realidad la que guarda la proporción de la belleza.”

A través de dibujos y grabados delicados, composiciones cuidadas al máximo y un tratamiento de la luz sobre los objetos realmente interesante, Jonatan nos adentra en el mundo que realmente está delante de nuestros ojos, ese que muchas veces no vemos o no queremos ver y donde, lamentablemente, nos perdemos la belleza cotidiana que nos rodea.

La exposición permanecerá en el espacio hasta el 10 de enero. La inauguración será el 11 de diciembre a las 21:30, entrada libre.

Mas info en: www.sojo.com.es

7 Nuevos Pecados Capitales. J.M. Brea. Mayo 2015

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El Espacio Belle Artes acogerá durante el mes de mayo la exposición 7 Nuevos Pecados Capitales del artista Cacereño J. M. Brea

Siete son los pecados capitales, denominados así porque de ellos emanan todos los demás, no vamos a enumerarlos, los conocemos de sobra, fueron descritos en el s. IV, sabemos que son conductas feas, despreciables y dañinas, parecería lógico que en todos estos años las sociedades desarrolladas los hubiésemos ido desterrando por el camino pero en lugar de ello, el hombre occidental ha trabajado mucho en la dirección contraria, ha conseguido arraigar estos 7 pecados como pilares básicos en sus comunidades, es más, ha hilado fino y parece haber conseguido sobrepasarlos.

Nuevas conductas derivadas de las primeras se generalizan y normalizan sin pudor a pesar de ser indeseables a la vista de todos. Tal vez debemos ampliar la lista de pecados capitales, retratar estas nuevas conductas una por una, iluminarlas con luz negra para que al menos podamos reconocer lo que somos en lugar de sacar tanto el pecho.

En esta obra J.M. Brea recoge de manera gráfica lo que para él son 7 nuevos pecados capitales que surgen del los primeros pero que en el seno de la sociedad occidental emergen con fuerza y entidad propia fruto de la televisión, el sistema económico y la política: la superficialidad, la indiferencia, la manipulación, la demagogia, la hipocresía, la prepotencia y el egocentrismo.

El autor retrata estos 7 conceptos con un lenguaje simbólico muy explícito, con imágenes fuertes, estableciendo nexos entre lo que nos hace humanos y el lado animal de nuestra personalidad, el que subyace dentro de nosotros como un instinto innato, el que nos hace capaces de lo peor y que a la vez nos aleja del resto de animales.

7 Nuevos Pecados Capitales es el primer libro de artista de J.M. Brea. Realizada entre 2009 y 2012 la carpeta que contiene las 7 estampas fue seleccionada en 2012 en el XV certamen de Artes Plásticas El Brocense de Cáceres y ha permanecido inédita desde entonces, se expondrá ahora por primera vez en el Espacio Belle Artes, la inauguración será el jueves día 14 a las 21:30 con entrada libre.

Más información en www.jmbrea.es

La Mujer Invisible. Amanda León y María Polán. Noviembre 2014

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“La Mujer Invisible” es la nueva muestra que María Polán y Amanda León presentan en el Espacio Belleartes durante el mes de noviembre.

Amanda León es zafrense afincada en Cáceres, ilustradora y Licenciada en Bellas Artes, un verdadero torbellino creativo que a realizado multitud de muestras en casi todos los espacios expositivos de Cáceres durante los últimos años. Al mismo tiempo trabaja duro desarrollando su propia línea de complementos femeninos. Su estilo es fiel reflejo de su personalidad, desborda movimiento, pasión, sensualidad  y una sensibilidad desgarradora.

María Polán, cacereña, ilustradora y Licenciada en Historia, coeditora del fanzine Ciento Volando y actualmente también del muy recomendable blog de arte y cultura De Doble Espacio. Ahora mismo se encuentra inmersa en multitud proyectos de ilustración y maquetación editorial fruto del continuo trabajo realizado en los últimos años donde ha ido plasmando su trabajado estilo de ilustración “marca de la casa” en el que desborda imaginación, delicadeza y mimo hasta en el más pequeño de sus trazos.

“La mujer invisible” plantea la problemática de la invisibilización de la mujer, no desde el punto de vista de la mera discriminación, sino desde la ignorancia sistemática de los problemas que afectan a las mujeres a nivel mundial y de forma casi atemporal.

En occidente, con el logro de una relativa igualdad legislativa, se ha generado el espejismo de una igualdad real que eclipsa la verdadera situación.

El feminismo se presenta como una posición únicamente femenina cuando un cambio real exige también nuevas masculinidades y no una forzosa implantación de las mujeres en un mundo descaradamente patriarcal en el que se les presentan problemas “invisibles”: la constante infantilización, codificación, etiquetación … productos estos de la idea de la mujer como ser incompleto o inmaduro que necesita de la mirada y la aprobación masculina para SER.

En los países donde ni siquiera existe una igualdad legal, nacer mujer es directamente una condena a la desaparición a través de la violencia, carencia de identidad y mutilación.

En esta exposición se materializan estas sensaciones e ideas a través de varias series heterogéneas donde encontraremos Ilustraciones, grabados, monotipos y acuarelas en varios formatos y estilos.

Inauguración el 6 de noviembre a las 21:30, entrada libre.

Papel Protagonista. Exposición Colectiva. Julio|Agosto 2014

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El título de la muestra que permanecerá expuesta en el espacio durante los meses de julio y agosto lo dice todo: el papel como protagonista.

A menudo cuando pensamos en obras de arte imaginamos un lienzo o una escultura y no caemos en que existen múltiples medios sobre los que encontramos también excelentes trabajos. En esta ocasión queremos rendir tributo al que es por proximidad soporte físico más extendido y utilizado por cualquier creador: el Papel.

Ya sea para realizar bocetos, apuntes de dibujo, pruebas de color o plasmar una obra completa podemos decir que todos artistas utilizan en algún momento del proceso creativo el papel. Sobre un papel podemos encontrar casi cualquier cosa: dibujos a lápiz, bolígrafo, tinta, lapices de colores, pastel, óleo, grabados… pocos medios son tan generosos y a la vez pasados por alto por el público.

En esta exposición encontraremos trabajos de múltiples técnicas y tendencias de artistas de disciplinas muy dispares que encuentran en el papel la vía perfecta por la que dar rienda suelta a su creatividad.

En la galería pueden verse obras de: Digo Diego (Artista urbano cacereño), J.M. Brea (Grabador y artista urbano de Plasencia), JonaTares (Grabador y artista urbano de Madrigalejo), Juan Manuel Méndez (Grabador de Cáceres),  Luisa Correa (Profesora de plástica e ilustradora de Cartagena), MisterPiro (Estudiante de diseño en Madrid y artista urbano placentino), Pedro Valhondo (Profesor de Bellas Artes y Grabador de Cáceres),  Pekolejo (Colectivo de Artistas Hispano/Chileno), Roberto Masso (Artista, Ilustrador y editor de Fanzines de Cáceres), Rubén Mateos (Diseñador industrial placentino afincado en Valencia), Susana Delgado (Profesora de Bellas artes y grabadora) y  BenTocha (Artista Urbano de Cáceres).

Se trata de una muestra interesante, diferente y asequible.

Inauguración con entrada libre el jueves día 4 de julio a las 9:30.

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Rubén Mateos

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 Roberto Massó

Calaca Press. III Internacional Print Exchange. Junio 2014

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La Calaca Press es un proyecto de Grabado promovido por Carlos Barberena, artista Nicaraguense afincado en Chicago, creado con el propósito de promover el grabado y la creación de conexiones entre artistas/grabadores de todo el mundo.

En esta tercera edición participaron más de 200 artistas de 22 países distintos y mantuvo como en las ediciones anteriores el mismo hilo conductor: “El día de los Muertos” homenajeando además en esta ocasión el centenario de la muerte de Posada.

El intercambio funciona de la siguiente manera: Carlos publica un llamamiento a través del blog del proyecto y las redes sociales, un llamamiento a grabadores donde les propone trabajar sobre una idea, llevarla a cavo mediante cualquier proceso de estampación tradicional (Aguafuerte, Xilografía, Linograbado, Serigrafía, Fotograbado o Litografía) atendiendo a unas medidas concretas (9×7 pulgadas), realizar una tirada de al menos 15 ejemplares y enviarlos a EEUU. Al término de la convocatoria todos los participantes reciben un sobre con 12 ejemplares distintos procedentes de otros participantes en el intercambio. Los 3 ejemplares restantes son destinados a realizar exhibiciones del proyecto por diferentes países.

Ahora podemos contemplar una muestra de obras procedente de las dos últimas ediciones del intercambio, un heterogéneo conjunto de grabados de todas las técnicas, de artistas profesionales y amateurs, 80 visiones de una misma idea, una muestra interesante y divertida.

Enlaces:

La Calaca Press

Carlos Barberena

 

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