POLIPLANOS de Juan Jiménez Parra. Mayo 2018

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El Espacio Belleartes acoge durante el mes de mayo la muestra POLIPLANOS del cacereño Juan Jiménez Parra.

Los poliplanos –denominación que les da el autor- están realizados con pinturas y tintas de distinta naturaleza, aplicadas sobre soportes transparentes de acetato, poliestireno o policarbonato, que se anteponen, a una determinada distancia entre sí, a un fondo opaco, que suele ser de madera, también trabajado con diversas pinturas y materiales de carga. Con cada obra, el artista pretende que el observador perciba distintos cambios en la composición conforme éste varía su perspectiva visual.

Entre las 12 obras que componen la colección se pueden ver cinco cuadros de tres planos, dos transparentes y el fondo opaco; y siete de dos planos, uno trasparente y el fondo.

Juan Jiménez Parra considera esta técnica novedosa y dice que ha surgido tras haberle dedicado un largo tiempo de pruebas e investigación con diversos materiales. Esta es la primera vez que muestra sus poliplanos en una exposición individual.

La muestra se inaugura el jueves día 10 a las 21:30, entrada libre y se podrá ver hasta el día 3 de junio.

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SADNESS AFTER CONNECTION de Diego Flores. Marzo 2018

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Este mes de marzo en el Espacio Belleartes tendremos la muestra Sadness After Connection del joven artista Diego Flores.

Hace referencia a la adicción de estar en línea, conectados con el resto de usuarios mediante redes sociales como twitter o instagram, asi como al sentimiento de vacío que sufre la gran mayoría de personas, al desconectarse de la vida de los demás.
El internet en la época de las redes sociales está generando una nueva realidad social, cada vez más cercana a la realidad virtual, en la que los usuarios no necesitan de su presencia física para tener relaciones sociales.

Su obra gira en torno al concepto del post internet y las nuevas estéticas que este va generando, tangibilizándolo, mediante cualquier tipo de disciplina, ya sea pintura o dibujo, diseño 3d o apropiación de objetos físicos y virtuales. Actualmente estoy trabajando enfocado en el concepto “Trash Art”, me encanta la idea de que cualquier persona pueda acceder a internet hoy en día, independientemente de su sensibilidad estética, la ciber-sociedad conectada está continuamente creando, generando una información que se acumula en la red de redes, llegando incluso a convertirse esta en una especie de vertedero.

El internet y las nuevas tecnologías forman parte de su fuente de referencias, así como todo lo que de esto nace: los primeros videojuegos 3d, la animación japonesa, la robótica y el cyborg, el diseño industrial, las new aesthetics y todas esas imágenes y archivos que convergen en la red de redes son algunos de los elementos de los que se nutre.

La exposición cuenta con un número de 19 piezas, en su mayoría pintura y dibujo. se trata de una selección de sus pinturas más actuales, una abstracción muy minimalista en la que pequeños elementos (cuadrados, lineas, puntos, rectángulos, dibujos…) son colocados de manera puntual y ordenada en enormes espacios blancos, espacios blancos que recuerdan a la blanca interfaz de una página web.

FERMÍN SOLÍS. Febrero de 2018

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En febrero el Espacio Belleartes acogerá una muestra del conocido ilustrador y novelista gráfico Fermín Solís.

El conocido dibujante de Madroñera que reside en Cáceres desde hace ya años cuelga en la sala trabajos procedentes de su faceta como ilustrador de libros infantiles.

La exposición recoge tanto trabajos digitales como obras originales realizadas con diferentes técnicas como collage, gouache o tinta china.

Fermín Solís ha trabajado con diferentes editoriales tanto nacionales como internacionales y ha publicado varios libros infantiles, trabajos de los que se desprende la idea de esta exposición. También es autor de novelas gráficas de éxito como “Mi organismo en obras” o “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, cuya adaptación cinematográfica se estrenará este mismo año.

La inauguración tendrá lugar el viernes 9 de febrero a las 21:00. Entrada libre.

CLAROSCURO DE OCTUBRE de Adonay Kustanilló y Cora Ibáñez. Enero 2018

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Inauguramos el año en el Espacio Belleartes con la muestra “Claroscuro de octubre”, una exposición especial. Se trata de las ilustraciones que el artista Plástico Adonay Kustanilló ha realizado de manera casi paralela al poemario de Cora Ibáñez del mismo nombre al de la muestra.

Cada vez se observa en más ocasiones el hermanamiento entre la palabra y la pintura. En el caso de “Claroscuro de octubre”, la escritora y el artista exponen idénticos contenidos a través de ambos medios, donde primero fue el poema y, a partir de él, la pintura ha plasmado una interpretación plástica en completa simbiosis con el mismo.

Mientras que la escritora ha desarrollado un proceso que parte de una situación adversa desembocando en una profunda crisis personal y que poco a poco se transforma en un resurgimiento y en la reaparición con más fuerza de la esperanza, de la ilusión, del amor, todo ello a través de veinticinco poemas y tres relatos reforzados con una voz propia y consistente, el pintor crea sus propias visiones de los temas y traduce en otras veinticinco pinturas en paisajes surrealistas con un singular tratamiento del color y las formas, las sensaciones, los sentimientos, la evolución positiva de las situaciones que refuerza y enriquece los mensajes desarrollados por los textos literarios.

Disfrutemos pues de ambas obras que se nos presentan unidas y perfectamente organizadas en esta singular exposición donde el libro y el cuadro conforman una pareja indivisible y sugerente para el visitante.

Vicente Rodríguez Lázaro
Poeta y escritor

 La muestra se inaugura el viernes 12 de enero a las 21h (entrada libre) y se mantendrá expuesta en la sala hasta el 4 de febrero.

MATICES de Santiago Márquez Durán. Noviembre 2017

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El mes de noviembre el Espacio Belleartes acoge la exposición de fotografías “Matices” de Santiago Márquez Durán.

Actualmente Santiago es profesor de fotografía y edición en el I.E.S. El Brocense de Cáceres en los ciclos formativos de Iluminación e Imagen y expondrá por primera vez este proyecto en el que fusiona las artes plásticas y la fotografía.

El artista nos cuenta como viendo la obra del pintor realista chino, Liu Yuanshou , se decidió a  llevar al soporte fotográfico su obra pictórica en tonos rojos, negros y ocres, este trabajo dio como resultado el proyecto “Connotación de colores”, que ahora en “Matices” ha sido ampliado, abarcando las tonalidades del azul, blanco, gris, amarillo, marrón y morado.

En Matices encontramos cuatro estilismos diferentes usando telas de algodón y pinturas sobre lienzo con diferentes colores. Mediante el montaje y edición digital de las sesiones fotográficas se integraron las imágenes y las pinturas para conseguir unas obras diferenciadas que transmitieran las diferentes sensaciones deseadas.

Sufrimiento Rojo“, telas rojas y negras sobre fondo blanco roto llevado hasta el gris oscuro/negro con luces suaves y recortes de luz.

Alegría Azul“, telas azules sobre fondo blanco con una luz amplia/suave que inunda la escena y con un planteamiento dinámico e interactivo de las modelos.

Expiación“, telas moradas, violeta y marrón sobre un fondo entelado gris oscuro degradado con una iluminación escasa y semisuave para recrear un entorno lúgubre y una mirada tétrica.

Sensualidad“, telas amarillas y gris azulado sobre fondo negro para resaltar con un pasillo de luz suave para dar volumen a las telas y modelar al cuerpo femenino, sin inundar el fondo.

Matices se inaugurará el viernes 3 de noviembre a las 21:30 (entrada libre) y permanecerá expuesta hasta el 26 de noviembre.

BABIA. Javier G. Suero y Ramón Sánchez Sánchez. Julio 2017

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Durante el mes de julio, el espacio Belleartes acoge la exposición “Babia” de Ramón Sánchez Sánchez y Javier García Suero.

“Estar en Babia” como propósito.

El ensimismamiento, permanecer ajeno, ausente… del entorno cotidiano es un estado buscado y transitorio que, sin duda, favorece la creación.

Simultáneamente, durante el proceso creativo, en la  aleación entre líneas y colores se abre una ventana a la imaginación que nos permite desatarnos de nuestras rutinas y miedos.

 “La imaginación es más importante que el conocimiento porque el conocimiento es finito y la imaginación es infinita” (Albert Einstein). 

Sobre los autores, Ramón Sánchez (Valdetorres 1962) y Javier G. Suero (Trujillo,1963) podemos decir que son pintores entusiastas y vocacionales, iniciaron su trayectoria artística con una cierta continuidad en el 2002.  Desde entonces han mostrado su obra en diversas exposiciones individuales y colectivas de Extremadura, Portugal y Francia.

Como consecuencia de su constante disposición a la experimentación, y en otros casos, como fruto de una lógica evolución, su obra tiene un carácter ecléctico, con frecuentes cambios en los lenguajes pictóricos y técnicas de expresión. No obstante, para los conocedores de su obra, sus estilos son personales y reconocibles.

Esta exposición es la presentación de sus últimas composiciones, se inaugura el viernes 7 de julio a las 21:30, entrada libre.

TAO de Javier Bañeza Cortés “Jaiku”. Mayo 2017

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TAO de Javier Bañeza Cortés “Jaikü” es la muestra que acogerán las paredes del Espacio Belleartes

El autor se adentra en esta ocasión en el mundo de las emociones, la sencillez  y la fluidez en los  procesos , apartándose de alguna manera de pretensiones y estereotipos.

Inspirada en la corriente taoísta, la muestra representa el necesario encuentro con uno mismo, la aceptación del dolor y el sufrimiento como parte del aprendizaje en la vida. Cómo alcanzar la calma a través de la meditación durante el proceso creativo. Partiendo de la necesidad y no del deseo, sin más búsqueda que la propia armonía y el equilibrio, siendo un diálogo entre creación y creador, un espejo infinito en el que se refleja el universo.

Según Javier: “Somos seres volubles, energía cambiante sin dirección. una frágil existencia que deja su rastro en paredes y suelos, en trozos de papel manchados; somos presente, a la vez que olvido y aspiraciones”.

El Tao que puede ser expresado no es el verdadero Tao.
El nombre que se le puede dar no es su verdadero nombre.
Sin nombre es el principio del universo;
y con nombre, es la madre de todas las cosas.
Desde el no-ser comprendemos su esencia;
y desde el ser, sólo vemos su apariencia.
Ambas cosas, ser y no-ser, tienen el mismo
origen, aunque distinto nombre.
Su identidad es el misterio. Y en este misterio
se halla la puerta de toda maravilla.

LAO TSE

La muestra se inaugurará el próximo jueves día 4 de junio a las 9,30 con entrada libre y se mantendrá hasta finales del mes.

“69” I Intercambio Internacional de Obra Gráfica Erótica. Abril 2017

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Del 14 al 30 de abril el Espacio Belleartes acoge la exposición del I Intercambio Internacional de Obra Gráfica “69”. Un proyecto organizado y desarrollado por la Asociación de Creativos Extremeños.

Se trata de un evento abierto a todas y todos los grabadores del mundo con el fin de promover la obra gráfica y las técnicas tradicionales, facilitar el intercambio de obra entre artistas y la creación de nuevos enlaces entre los miembros del colectivo de grabadores internacional.

¿Qué es la obra gráfica?

La obra gráfica, el grabado, hoy en día es un un tipo de arte múltiple, es decir que puede ser seriado, tiene mucho en común con el dibujo pero el grabador en lugar de trabajar sobre o un papel o un lienzo realiza su obra sobre una matriz; esta matriz es posteriormente entintada y pasada junto al papel por un tórculo o una donde recibe el dibujo.

¿En qué consiste este intercambio de obra gráfica?

El método de intercambio es muy simple, cada autor ha realizado una edición original de 15 estampas que ha emitido a la organización hasta el 3 de marzo de 2016, una vez cerrado el plazo de admisión de obras la organización devuelve al participante un portafolio con otras 12 estampas originales diferentes seleccionadas al azar de otros 12 participantes del intercambio. La organización se reserva 3 estampas para el archivo y las exposiciones.

En cuanto a la temática se buscaban estampas que girasen en torno al erotismo y la sensualidad desde cualquier punto de vista: sutiles o explícitas, figurativas o abstractas, sexys, pícaras o pornográficas. La interpretación es  totalmente libre por parte del artista, nos parecía un tema divertido y que seguro hacía volar la imaginación del grabador.

El resultado puede verse en la miuestra, 34 obras de grabadores procedentes de Australia, Brasil, Ecuador, Estados unidos, México, Perú, Reino unido y España. Una heterogénea colección de técnicas, estilos y visiones personales de lo que el erotismo les sugiere a cada uno de los artistas. Obras de arte originales realizadas con métodos tradicionales en pequeños talleres de grabado repartidos por el mundo.

Inauguración viernes 14 de abril a las 19h. Entrada libre.

Más información en: http://creativosextremadura.wordpress.com