DOS PRIMAVERAS de Julián Canelo. Septiembre 2017

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“Dos Primaveras” del cacereño Julián Canelo es la muestra que acoge el Espacio Belleartes durante el mes de septiembre.

La muestra, según el autor, estudia el recuerdo como medio de aferro impulsado por un temor de pérdida hacia aquello que ha detonado una conexión interna en nuestro ser, tanto lo amado como lo odiado, lo que eres y, sobre todo, lo que un día fuiste. Vivencias que aún después del olvido o la muerte, quedan impregnadas en todo aquello que formó parte de ellas y por las cuales fueron forjadas; espacios, olores, sonidos, personas, etc.

Imperecedero, algo que solo muere en el momento en el que todo lo que le rodea fallece.  Atmósferas invariables, momentos efímeros que dejan una huella imborrable en el aire que en ellos habita, cambiante pero dotado de la vida que por momentos habitó en él.
Vivencias que murieron, de las cuales solo quedan sentimientos atesorados modificados por los factores oníricos, las quimeras que recrea nuestra psique, aquello que se tuvo y ya no se tiene vive en todo lo que hemos dejado a nuestro paso.

Julian (1996) comienza sus estudios artísticos en diferentes instituciones de su ciudad natal, entre ellas la escuela de bellas artes “Eulogio Blasco” y sigue desarrollándose en el grado de bellas artes en la “Universidad Complutense de Madrid”.

Su producción viene influenciada por un interés hacia disciplinas clásicas; el dibujo, el grabado y la pintura entre otras, no obstante, también hay una clara influencia de autores contemporáneos y artes como la poesía y la música.

Su obra funciona como memoria gráfica residiendo en ella la propia biografía del autor; un diario personal.

Inauguración; viernes 1 de septiembre a partir de las 21:30, entrada libre.

Facebook: Julián Canelo Rodríguez

Instagram: @juliancanelo

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TAO de Javier Bañeza Cortés “Jaiku”. Mayo 2017

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TAO de Javier Bañeza Cortés “Jaikü” es la muestra que acogerán las paredes del Espacio Belleartes

El autor se adentra en esta ocasión en el mundo de las emociones, la sencillez  y la fluidez en los  procesos , apartándose de alguna manera de pretensiones y estereotipos.

Inspirada en la corriente taoísta, la muestra representa el necesario encuentro con uno mismo, la aceptación del dolor y el sufrimiento como parte del aprendizaje en la vida. Cómo alcanzar la calma a través de la meditación durante el proceso creativo. Partiendo de la necesidad y no del deseo, sin más búsqueda que la propia armonía y el equilibrio, siendo un diálogo entre creación y creador, un espejo infinito en el que se refleja el universo.

Según Javier: “Somos seres volubles, energía cambiante sin dirección. una frágil existencia que deja su rastro en paredes y suelos, en trozos de papel manchados; somos presente, a la vez que olvido y aspiraciones”.

El Tao que puede ser expresado no es el verdadero Tao.
El nombre que se le puede dar no es su verdadero nombre.
Sin nombre es el principio del universo;
y con nombre, es la madre de todas las cosas.
Desde el no-ser comprendemos su esencia;
y desde el ser, sólo vemos su apariencia.
Ambas cosas, ser y no-ser, tienen el mismo
origen, aunque distinto nombre.
Su identidad es el misterio. Y en este misterio
se halla la puerta de toda maravilla.

LAO TSE

La muestra se inaugurará el próximo jueves día 4 de junio a las 9,30 con entrada libre y se mantendrá hasta finales del mes.

DIBUDIARIO. Susana LLanos Sáenz. Septiembre – Octubre 2016

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“Pintar es solo otra forma de escribir un diario” con esta cita de Pablo Picasso Susana Llanos Sáenz ilustra con palabras su proyecto Dibudiario en las redes sociales.

Susana que es profesora de secundaria y cacereña lleva varios años posteando en las redes sociales a razón de un dibujo al día su diario en forma de dibujos, su “Dibudiario” está lleno de momentos cotidianos, postales del día a día, amigos, objetos, lugares o instantes fugaces. Nos va regalando pinceladas de su día a día y nos saca una sonrisa al vernos, muchas veces, reflejados en los pequeños detalles, esas cosas que nos pasan a todos o no, pero que nos resultan de cualquier modo muy familiares.

La muestra Dibudiario nos trae a las paredes del espacio los últimos 365 días de la artista en formatos y estilos frescos y variados una ventana a su mundo donde se refleja también el nuestro.

Inauguración viernes 16 a las 21:30, entrada libre.

Instagram: @dibudiario.

Facebook: dibudiario

WONDERLAND. Colectiva de Ilustración. Julio 2016

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“… De  modo que ella, sentada con los ojos cerrados , casi se creía en el país de las maravillas, aunque sabía que sólo tenía que abrirlos para para que todo se transformara en obtusa realidad…”

La segunda quincena de julio en Espacio Belleartes vamos a pasar a través del espejo, nos caeremos por una profunda conejera y llegaremos a WONDERLAND.

Con este nombre 11 artistas extremeños nos traen una muestra de ilustración donde han adaptado el clásico de Lewis Carroll, “Alicia en el País de las Maravillas” y nos muestran a través de su particular visión su propio “País de las Maravillas”, rindiendo homenaje a esta fantástica obra y a sus 150 años cumplidos desde su publicación.

Los encargados de hacernos viajar en esta ocasión a través de sus dibujos son: Amanda León, Ana Suárez, Andrea Wizner, Ben Tocha, Carlos G. Castellano, Digo Diego, Francisco Iglesias Periáñez, Julio Apt, Marcos Polo, Mary Cruz Leo y Sheila Arnela.

La exposición se inaugurará el viernes 15 de junio a las 21:30, entrada libre, y permanecerá abierta hasta el 31 de Julio.

Venustas, Firmitas, Utilitas de Jonatan Carranza Sojo. Diciembre 2015

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Venustas, Firmitas, Utilitas, con este título extraído de los tres principios que toda obra de arquitectura ha de guardar, inaugura el 11 de diciembre Jonatan Carranza Sojo la última exposición del año en el Espacio Belleartes.

Natural de Madrigalejo, donde nació en 1980, actualmente vive en Cáceres, ciudad a la que se trasladó para estudiar, compaginando su formación artística con los estudios universitarios de Arquitectura Técnica.

Su andadura artística comenzó muy joven, con 12 años pintó su primera pieza de graffiti. En 2001, como ARES, forma parte  del colectivo Alto Contraste (Salamanca) trabajando al más alto nivel del graffiti en España. Desde entonces hasta hoy, ya como SOJO, ha obteniendo varios premios nacionales e internacionales de arte urbano.

Por otra parte, al mismo tiempo, se forma en la escuela de BBAA Eulogio Blasco de Cáceres. Primero 7 años en taller de dibujo con José Gozalo y posteriormente en el taller de grabado, trabajando bajo la tutela de Pedro Valhondo desde hace más de 8 años. Proceso que ha culminado con el montaje de un taller de grabado propio.

Jonatan nos trae una selección de dibujos y grabados de medio y gran formato donde nos representa una visión de lo urbano, lo rural, la arquitectura y los materiales muy distinta a la que estamos predispuestos, según el artista: “Nos educaron en los conceptos de la línea recta, el equilibrio y la armonía pero es la realidad la que guarda la proporción de la belleza.”

A través de dibujos y grabados delicados, composiciones cuidadas al máximo y un tratamiento de la luz sobre los objetos realmente interesante, Jonatan nos adentra en el mundo que realmente está delante de nuestros ojos, ese que muchas veces no vemos o no queremos ver y donde, lamentablemente, nos perdemos la belleza cotidiana que nos rodea.

La exposición permanecerá en el espacio hasta el 10 de enero. La inauguración será el 11 de diciembre a las 21:30, entrada libre.

Mas info en: www.sojo.com.es

La Mujer Invisible. Amanda León y María Polán. Noviembre 2014

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“La Mujer Invisible” es la nueva muestra que María Polán y Amanda León presentan en el Espacio Belleartes durante el mes de noviembre.

Amanda León es zafrense afincada en Cáceres, ilustradora y Licenciada en Bellas Artes, un verdadero torbellino creativo que a realizado multitud de muestras en casi todos los espacios expositivos de Cáceres durante los últimos años. Al mismo tiempo trabaja duro desarrollando su propia línea de complementos femeninos. Su estilo es fiel reflejo de su personalidad, desborda movimiento, pasión, sensualidad  y una sensibilidad desgarradora.

María Polán, cacereña, ilustradora y Licenciada en Historia, coeditora del fanzine Ciento Volando y actualmente también del muy recomendable blog de arte y cultura De Doble Espacio. Ahora mismo se encuentra inmersa en multitud proyectos de ilustración y maquetación editorial fruto del continuo trabajo realizado en los últimos años donde ha ido plasmando su trabajado estilo de ilustración “marca de la casa” en el que desborda imaginación, delicadeza y mimo hasta en el más pequeño de sus trazos.

“La mujer invisible” plantea la problemática de la invisibilización de la mujer, no desde el punto de vista de la mera discriminación, sino desde la ignorancia sistemática de los problemas que afectan a las mujeres a nivel mundial y de forma casi atemporal.

En occidente, con el logro de una relativa igualdad legislativa, se ha generado el espejismo de una igualdad real que eclipsa la verdadera situación.

El feminismo se presenta como una posición únicamente femenina cuando un cambio real exige también nuevas masculinidades y no una forzosa implantación de las mujeres en un mundo descaradamente patriarcal en el que se les presentan problemas “invisibles”: la constante infantilización, codificación, etiquetación … productos estos de la idea de la mujer como ser incompleto o inmaduro que necesita de la mirada y la aprobación masculina para SER.

En los países donde ni siquiera existe una igualdad legal, nacer mujer es directamente una condena a la desaparición a través de la violencia, carencia de identidad y mutilación.

En esta exposición se materializan estas sensaciones e ideas a través de varias series heterogéneas donde encontraremos Ilustraciones, grabados, monotipos y acuarelas en varios formatos y estilos.

Inauguración el 6 de noviembre a las 21:30, entrada libre.

Ritmos. Exposición Colectiva. Octubre 2014

Ritmos. Exposición colectiva

“Ritmos” es la nueva muestra que permanecerá expuesta durante todo el mes de octubre en el Espacio belleartes. Se trata de una exposición colectiva de los profesores de la escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco de Cáceres: José Gozalo (Dibujo), Ana Martínez-Blay (Cerámica), Lourdes Méndez-Germain (Diseño) y Pedro Valhondo (Grabado).

Autores de una descomunal trayectoria, premiados en prestigiosos certámenes y profesores de miles de alumnos a los que han aportado conocimientos, motivado en la creación artística y ayudado año tras año.

Ahora exponen una pequeña muestra de su propio trabajo, su particular mundo como creadores que muchas veces queda solapado tras el de la docencia y que a muchos de sus alumnos y publico les es desconocido y les encantará poder disfrutar.

José Gozalo nos trae dibujos a carboncillo sobre papel. Figuras en actitudes dinámicas sobre fondos de silencio: el blanco del papel del que no se borra el registro de los trazos preliminares; ese trabajo previo aparece y comunica cierta espontaneidad. La impresión de aparente frescura contrasta con composiciones muy meditadas y las figuras se completan en el exterior del soporte, lo que contribuye a aumentar la tensión.

Las obras de Ana Martínez-Blay están según nos cuenta ella misma “Influidas por mis preferencias en materia de lectura y filmografía: la Ciencia ficción. Las referencias a la increíble criatura ideada por Giger, el ambiente del Nostromo, su apariencia orgánica y biomecánica me envuelve siempre en esa especie de fascinante útero materno en el que la máquina se alía con el músculo y le otorga todo su poder. Lo mismo me ocurre con el universo fractal que me atrapa con sus omnipresentes representaciones en la naturaleza”.

Lourdes Méndez-Germain, en cambio, expone en esta ocasión un serie de dibujos automáticos que tienen su origen en los garabatos que solíamos hacer durante las clases en los libros de texto del colegio y continuamos realizando al hablar por teléfono o cuando asistimos a reuniones o conferencias aburridas. Sin pretensiones. El discurso se genera aleatoriamente, estableciéndose una relación entre el tiempo, el espacio vacío y el subconsciente.

Por último Pedro Valhondo expone una serie de dibujos donde nos muestra por una parte: El Bosque de pinos de costa en Portugal, un ente vivo y dinámico donde se desarrollan todo tipo de relaciones naturales entre las fuerzas que participan en el crecimiento de este espacio, estructuras vivas que siempre están en movimiento. Por el otro presenta: Las Torres de Babel que plantea como estructuras “ideales y abstractas” creando unos espacios en el plano que van desarrollándose en función de la enigmática de las torres.

En ambos espacios se utiliza el bolígrafo como instrumento de creación, sencillo y popular, como medio de unión entre los lugares que se anteponen, lo orgánico con lo artificial, lo rígido y estático con lo dinámico, lo humano con lo natural.

La inauguración será el próximo jueves día 3 de Octubre a partir de las 21:30h, se servirá vino de honor y saladitos.

Papel Protagonista. Exposición Colectiva. Julio|Agosto 2014

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El título de la muestra que permanecerá expuesta en el espacio durante los meses de julio y agosto lo dice todo: el papel como protagonista.

A menudo cuando pensamos en obras de arte imaginamos un lienzo o una escultura y no caemos en que existen múltiples medios sobre los que encontramos también excelentes trabajos. En esta ocasión queremos rendir tributo al que es por proximidad soporte físico más extendido y utilizado por cualquier creador: el Papel.

Ya sea para realizar bocetos, apuntes de dibujo, pruebas de color o plasmar una obra completa podemos decir que todos artistas utilizan en algún momento del proceso creativo el papel. Sobre un papel podemos encontrar casi cualquier cosa: dibujos a lápiz, bolígrafo, tinta, lapices de colores, pastel, óleo, grabados… pocos medios son tan generosos y a la vez pasados por alto por el público.

En esta exposición encontraremos trabajos de múltiples técnicas y tendencias de artistas de disciplinas muy dispares que encuentran en el papel la vía perfecta por la que dar rienda suelta a su creatividad.

En la galería pueden verse obras de: Digo Diego (Artista urbano cacereño), J.M. Brea (Grabador y artista urbano de Plasencia), JonaTares (Grabador y artista urbano de Madrigalejo), Juan Manuel Méndez (Grabador de Cáceres),  Luisa Correa (Profesora de plástica e ilustradora de Cartagena), MisterPiro (Estudiante de diseño en Madrid y artista urbano placentino), Pedro Valhondo (Profesor de Bellas Artes y Grabador de Cáceres),  Pekolejo (Colectivo de Artistas Hispano/Chileno), Roberto Masso (Artista, Ilustrador y editor de Fanzines de Cáceres), Rubén Mateos (Diseñador industrial placentino afincado en Valencia), Susana Delgado (Profesora de Bellas artes y grabadora) y  BenTocha (Artista Urbano de Cáceres).

Se trata de una muestra interesante, diferente y asequible.

Inauguración con entrada libre el jueves día 4 de julio a las 9:30.

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Rubén Mateos

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 Roberto Massó