Caras Be (Cisco Bellabestia)

Presentación e inauguración exposición el próximo VIERNES 9 OCTUBRE 2020 a las 21.00h  Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.

Espacio Belleartes, Cáceres  9 OCT – 8 NOV 2020

 Caras Be es una selección de los últimos trabajos de Cisco Bellabestia, además de un recorrido por algunas de sus últimas exposiciones individuales, en la que prima el uso de tintas y collages.

 Es una colección de retratos y paisajes decolorados, en los que lo grotesco, por abyecto o caricatura, es protagonista. Una suerte de imaginería que bebe de la contracultura estética de los ochenta en la que se dan cita los antihéroes de la historia española y extremeña, los monstruos de la ciencia ficción y cierta pose experimental a medio camino entre las vanguardias y el discurso posmoderno.

Será necesario para todos los asistentes cumplir con las medidas para la prevención de contagios del covid-19.

UP POURING exposición colectiva

Presentación e inauguración exposición el próximo VIERNES 11 de SEPTIEMBRE 2020 a las 21.00h  Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE PINTURA

U P    POURING

U P                  =         Universidad  Popular

POURING         =       Técnica pictórica en la se utilizan acrílicos fluidos mezclados con un médium para crear una pintura líquida que se vierte sobre un lienzo u otro soporte.  De esa forma, los colores van creando suavemente formas, efectos e imágenes diferentes dependiendo de los movimientos que hagamos al verter la pintura, las técnicas utilizadas o las herramientas que incluyamos en el proceso.

Es un arte abstracto que tiene como objetivo trasladar sensaciones directamente desde el lienzo al espectador, jugando con el placer del proceso pictórico.  Al mismo tiempo es un arte meditativo en el que se proyectan imágenes orgánicas y psicodélicas, relacionadas con el movimiento y el color, dejando que la pintura fluya sobre el soporte escogido.

El grupo de artistas que trabaja en el Taller de Pintura Líquida de la Universidad Popular de Cáceres ha querido exponer sus obras para mostrar esta técnica que supone un reto personal en el convencimiento de que todo el mundo lleva un artista dentro.

Coordina:   A.C.  Marochende… y otras Artes

Artistas participantes: Olimpia Acosta Sánchez, Carmen Cortés vecino, Francisco Javier Moreno Salinas, Victoria Pérez Andújar, Nuria Pérez Quesada, Mercedes Rodríguez Pache, Ana Sevilla Quilez, María Isabel, Rodríguez Pérez

Inauguración   Viernes  11  de  Septiembre   a  las  21,00 horas

Será necesario para todos los asistentes cumplir con las medidas para la prevención de contagios del covid-19.

Mercado de Arte. “mercao colgao”

Desde Belleartes informamos que este Jueves & de Agosto 2020 a las 21.30h tendrá lugar la inauguración del II Mercado de Arte “mercao colgao” donde podrás comprar las obras expuestas de una gran variedad de artistas multidisciplinares, los precios estarán ajustados a los tiempos que vivimos para que no te quedes sin tu obra de arte preferida. como siempre contaremos con todas las medidas de protección ante el coronavirus. 
Puedes visitar y comprar arte durante todo el mes de agosto en un horario muy especial, de 19.30h a 24.00h todos los días de la semana.
En Espacio Belleartes, Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.

Paul Eme “Stigma”

Presentación e inauguración exposición el próximo JUEVES 9 de JULIO 2020 a las 21.00h  Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.

Título expo:    Stigma

Artista:    Paul  Eme

Inauguración   Jueves   09 de julio    21,00h 

Imagen cartel:  “ Bacon  Vive”

Comisariado por: A K   curator

También contamos con la colaboración de la escritora y poeta Cora Ibáñez   y su  crónica  sobre la exposición que se colgará igualmente en  la sala.

La exposición se colgará en pared algunas piezas y otras en suelo sobre tacos de madera.   Son formatos grandes en tela y madera,  de técnica mixta, se  complementará con obras gráficas sobre papel relacionadas con las primeras obras realizadas.

Nos entrevistamos con el artista en su estudio para la elección de las obras que van a componer la exposición y decidimos éstas al estar encuadradas en sus “pinturas negras”, de trazos vigorosos realizados con materiales residuales sobre materiales reciclados,  en muchas de ellas;  y otras con las propias manos del artista, dándole esa impronta expresionista a la materia pictórica.

Fermín Solís

Presentación e inauguración exposición el próximo JUEVES 11 de JUNIO 2020 a las 21.00h  Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.

En esta primera exposición de la nueva normalidad, Fermín Solís recopila todas las viñetas que ha realizado durante el periodo de confinamiento bajo el título Diario de un Cuarenteño en Cuarentena. Una visión a veces crítica, a veces reflexiva, pero siempre divertida, sobre el día a día encerrado en casa. Ha reunido casi un centenar de dibujos para esta ocasión.

Fermín Solís celebró este mes de mayo sus 20 años dedicados al cómic y la ilustración. Público su primera obra larga titulada Dando Tumbos con la editorial Subterfuge Comix en mayo de 2000 y desde entonces ha alternado el mundo de la ilustración para prensa y libros con la publicación de cómics y novelas gráficas como Medea a la deriva (se próxima publicación) o Buñuel en el laberinto de las tortugas, cuya adaptación cinematográfica ha cosechado multitud de premios y nominaciones como el premio Goya a la mejor película de animación 2020.

Será necesario para todos los asistentes cumplir con las medidas para la prevención de contagios del covid-19.

‘VIDA SECRETA DE LOS OBJETOS’.Carlos Mardones.

FOTOGRAFÍAS

SOBRE EL AUTOR

Carlos Mardones es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Madrid y diseñador por la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco. Actualmente desarrolla su labor profesional y creativa en su estudio de diseño integral lafrutamadura, http://www.lafrutamadura.com, donde “cultiva” trabajos de arquitectura, interiorismo, diseño corporativo, marca, editorial, web, packaging, fotografía…

Fotógrafo, desde la adolescencia. En los últimos años, tras bucear en el archivo y la frialdad del disco duro, se decidió a empezar a hacer pública parte de su obra, básicamente en exposiciones colectivas y redes sociales. Ha realizado fotografía de prensa, producto, interiores, publicitaria, corporativa y reportaje para eventos deportivos, culturales y organizaciones humanitarias. Donde más cómodo se encuentra es en la fotografía artística de calle y conceptual, cuando la pulsión de la “caza” adquiere su mayor intensidad.

Esta es su primera exposición individual, tras verse postergada su primera muestra presencial, ‘DecrepCity’, por la situación de confinamiento.

LOS OBJETOS Y SU VIDA SECRETA

¿Cuántas veces has tenido dificultades para desprenderte de un objeto? Al hablar de ellos habitualmente hacemos una referencia al apego a lo material,  tiñéndolos de una frialdad que no hace justicia a su vida y la de los que les rodearon y despojándoles de toda la connotación sentimental y de memoria de la que sin duda están impregnados. La pieza aparentemente inerte vive y desarrolla a nuestro lado y evoca recuerdos y sensaciones más poderosas en ocasiones que la música o los olores, los dos grandes activadores de la nostalgia por excelencia.

Te propongo un acto integral y común: desde la pura contemplación de la imagen o imágenes que desees adquirir (como pasivo espectador pasivo de la obra recibida) al crecimiento de ésta y su significado en la fase participativa (en sintonía con el sentido “cortazariano” desde el que Julio quiso orientar sobre la correcta forma activa de leer su obra). Y con esto darle una fisicidad que perdió al pasar al olvido de quienes convivieron con ellos, trasladando dicha memoria al papel. La captura seguirá siendo mía, pero la historia del objeto, la nueva vida que adquiera y su presencia física en el lienzo acabarán siendo tuyas.

FASES DEL JUEGO

1. RESCATA (elige tu imagen)

Cada fotografía tiene un coste mínimo de 30 € (todo lo que cada participante quiera incrementar será bien recibido, al destinarse todo lo recaudado a actividades solidarias). Una vez que hayas decidido cuál o cuáles quieres comprar  deberás hacer una transferencia por la cantidad correspondiente a la cuenta de Banco Santander ES5700495057822116304891 con el concepto “VIDA SECRETA DE LOS OBJETOS”. Es importante que el concepto detallado sea exactamente ése para que la entidad saque una relación certificada de los ingresos recibidos. Posteriormente, escribe un correo electrónico a la dirección lafrutacarlos@gmail.com, adjunta el justificante de transferencia y comunica la fotografía elegida. A la mayor brevedad posible recibirás en tu dirección de correo la imagen o imágenes que hayas comprado.

2. RECREA (que rueden la imaginación y la escritura)

Una vez recibida la imagen trata de observar bien el objeto y su escenario y descubre los secretos de la vida que pudo rodearle. O bien inventa una nueva para él: cómo se llenaron las horas que marcaba ese reloj, bajo qué circunstancias le abandonaron en esa casa, cuántas tardes de lluvia habrá pasado a la intemperie, las risas o lágrimas de las que fue testigo mudo… Escribe relato corto de ficción de hasta 2000 caracteres (con espacios) y envía lo a la misma dirección de email, respondiendo al que escribiste para la compra. Junto con tu nombre diseñaré una pieza en la que aparezcan la imagen y la historia desarrollada por ti. Cuando la “nueva normalidad” lo permita, será expuesto en la galería artística ‘Espacio Belleartes’ junto con el resto de participantes. El envío de este texto no debe ser inmediato. Tómate tu tiempo.

3. IMPRIME (haz físicos el objeto y la luz)

Toda fotografía está destinada a ser impresa. Sus matices, la gama de grises, la fusión con la fibra del papel, su mutación en función de la luz que incide, el protagonismo de la mancha en el formato… Te animo encarecidamente a que cuando todo esto pase decidas acercarte a imprimirla en un establecimiento especializado en un buen papel . Después esta etapa digital tan extraña que nos ha tocado vivir, al rescatar al objeto de su olvido y su hibernación en el píxel una pequeña parte de nosotros será más corpórea. Y ellos volverán a ser materia y presente. Supondrá un hermoso símbolo.

ACCIÓN SOLIDARIA

La organización a la que irán destinados todos los fondos que se recauden con la venta de las obras es ‘Aldea Utopía’,  una asociación sin ánimo de lucro que desde el 2012 trabaja en la barriada de Adea Moret prestando ayuda a las familias (tanto de esta zona como de localidad de Valdesalor) a través del reparto de alimentos en colaboración con Banco de Alimentos de Cáceres. A dichas familias se les ofrece igualmente un servicio gratuito de orientación laboral con el fin de facilitar la búsqueda de empleo. Actualmente, debido a la crisis del COVID-19, el número de personas que solicitan la ayuda aumenta cada día y ya suman más de 130 familias atendidas . Por ese motivo necesitan más que nunca el apoyo del resto de la población para hacer frente al aumento de demanda de alimentos básicos.



Espacio Belleartes y Carlos Mardones os invitan a la exposición fotográfica VIRTUAL e INTERACTIVA del próximo Viernes 8 de Mayo 2020.

‘VIDA SECRETA DE LOS OBJETOS’,  en la que al autor anima a los interesados en la muestra fotográfica a participar de las historias presentes en las imágenes y así formar parte de un proceso que pretende transformar lo lejano y virtual en una experiencia cercana y física.

Toda la recaudación de la venta de las fotografías y sus archivos de gran formato irá destinada a una asociación con fines BENÉFICOS en Cáceres. Iremos detallando las pautas a lo largo de la semana.

Estad atentos a las redes sociales y web de Espacio Belleartes y Carlos Mardones.

https://espaciobelleartes.wordpress.com/

https://www.facebook.com/Espacio-Belleartes-846884192025558/?ref=settings

https://www.instagram.com/espaciobelleartes/?hl=es

https://www.instagram.com/charliemardons/?hl=es

https://www.facebook.com/carlos.m.martin.5

ACCIÓN SOLIDARIA.

A finales de mes de junio cerré provisionalmente la recaudación (la exposición permanecerá todavía en la web de Espacio Belleartes indefinidamente) de mi exposición ‘Vida secreta de los objetos’ para poder transferir ya una cantidad adecuada a Aldea Utopía y que así las responsables pudieran hacer uso del dinero para esas labores sociales tan necesarias que ellas hacen.

Gracias a la generosidad de todas y todos los que habéis colaborado hasta el momento (18 de las 22 fotografías que forman la muestra han sido adquiridas al menos una vez) hemos podido recaudar entre todos 2015 euros, que han dado de sí lo suficiente como para comprar:

154 kilos de café soluble, 77 kilos de cereales de arroz, 136 kilos de latas de judías, 196 kilos de albóndigas en lata, 35 kilos de puré de patatas, 1848 huevos, 462 paquetes de salchichas, 616 yogures, 126 kilos de pan de molde, 308 sobres de sopa y 28 kilos de fuet. Todo esto irá destinado a ayuda directa de la que se verán favorecidas 154 familias. Ayer visité a “las aldeanas” en su sede de Aldea Moret y fue hermoso ver la implicación y la atención que dedican a los que las necesitan, así como la colaboración en ese preciso momento de los voluntarios de la zona descargando alimentos listos para repartir.

También quiero agradecer a Agustín Nieto Álvarez Yiyo haberme cedido su espacio virtual para alojar esta Exposición y su cariño para motivarme a sacar adelante algún tipo de inciativa artística durante el confinamiento. Nunca pensé que finalmente lo fuera a convertir en esto, mi primera expo individual y con estos matices.

Por último, deciros que lo que me habéis devuelto, además de la colaboración, ha sido mucho. Vuestros análisis, halagos, la transmisión de sensaciones que os provocaban las imágenes, la ilusión por participar del “juego” literario y emotivo, la implicación personal y emocional… han sido demasiado grandes y auténticas para que pueda reflejar de verdad con palabras lo que han generado en mí. La exposición empezó siendo mía y ha acabado siendo vuestra.

Volveré a contactar en breve con todas las personas que habéis adquirido alguna imagen para motivaros a que completéis la iniciativa con el escrito que expondremos junto con su objeto fotografiado, espero que no en un plazo muy lejano, dentro de este mismo año.

Emocionado y pleno, gracias por “entrar”.

PD:
Seguid la acción con más detalle en Aldea Utopía
https://www.facebook.com/aldeautopia/

No dejéis de visitar, sobre todo los que no lo habéis hecho, la expo y el Espacio Belleartes en
https://espaciobelleartes.wordpress.com/…/vida-secreta-de-…/

TARLATANA, Muestra colectiva de Grabado. Febrero 2020

La Tarlatana es una gasa de algodón muy ligera y rígida que en el grabado es herramienta imprescindible en el proceso de estampación. Se utiliza para limpiar el exceso de tinta que tiene la plancha que va a estamparse de manera efectiva y segura.

Y “Tarlatana” también, es el nombre de la exposición colectiva que Rafael Gómez Miguel, como maestro del Taller de Grabado de la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco de Cáceres, ha impulsado y comisariado entre los alumnos del mismo con la intención de abrir el taller a la ciudad y mostrar el trabajo que los grabadores realizan allí diariamente.

Algo que muchos cacereños aun desconocen es que, el grabado y la obra gráfica tradicional tiene en la ciudad un enclave privilegiado.

  • Si recopilamos el trabajo que se viene realizando en el taller de la escuela desde hace más de 3 décadas; primero con Perico Valhondo como profesor y ahora con Rafa Gómez en la dirección del taller, por un lado.
  • Por otro lado, que la ciudad cuenta con nombres relevantes de gran nivel como: Francisco Domínguez Penis, Luis Rosado o Jesús Mateos Brea por mencionar algunos.
  • Y por último recordamos eventos como la Bienal de Obra gráfica Iberoamericana que en 2019 cumplió su octava edición y el Intercambio de Grabado Erótico “69” que va por su tercera.

Todo ello compone, casi sin darnos cuenta, una de las escenas más estables de España. Algo de lo que el espacio cultural extremeño debe tomar más conciencia y sacar pecho.

Esta muestra, la primera de varias que pretenden llevarse a cabo este año en diferentes espacios de la ciudad, trabaja en ese sentido y nos presenta las estampas y el buen hacer de la cantera de grabadores que en el Taller trabajan. En ella se podrán ver 14 estampas de 12 artistas realizadas durante los últimos dos años con técnicas como el aguafuerte, aguatinta, barniz blando, xilografías, linografías, alcograbados, grabados al aceite o encolados.

Los grabadores que participan en esta colectiva son: Alba Serrano, Aurora Morgado, Eugenio Macías, Jesús Mateos Brea, Jesús Pedro Barroso, Marcos Mellado, Marta Barroso,  Pablo Masa, Paqui Sánchez, Pepa Nevado, Piedad Gil y el propio Rafael Gómez.

El Espacio Belleartes lleva varios años ayudando en la divulgación de esta disciplina y, una vez más y van siete, acoge una muestra de obra gráfica. La inauguración tendrá lugar el viernes 7 de febrero a las 21:30h, entrada libre.

69 – III Intercambio Internacional de Obra Gráfica erótica. Enero 2020

El Espacio Belleartes acoge la exposición del III Intercambio Internacional de Obra Gráfica erótica “69”. Un proyecto organizado y desarrollado íntegramente por la Asociación de Creativos Extremeños y dirigido por el grabador placentino afincado en Cáceres Jesús M. Brea.

Se trata de un evento abierto a todas y todos los grabadores del mundo con el fin de promover la obra gráfica y las técnicas tradicionales, facilitar el intercambio de obra entre artistas y la creación de nuevos enlaces entre los miembros del colectivo de grabadores internacional.

El resultado de esta tercera edición se mostrará hasta el 2 de febrero. Se han presentado 44 obras de grabadores procedentes de Alemania, Brasil, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Polonia, Reino Unido y España. Una heterogénea colección de técnicas, estilos y visiones personales de lo que el erotismo les sugiere a cada uno de los artistas. Obras de arte originales realizadas con métodos tradicionales en pequeños talleres de grabado repartidos por todo el mundo. 

En la inauguración con entrada libre que tendrá lugar el viernes 17 de enero a las 21:30, se hará entrega de las obras a los participantes locales junto con el catálogo del intercambio.

En el siguiente enlace podéis contemplar el catálogo del intercambio. Ver Catálogo

¿Qué es la obra gráfica?

La obra gráfica, el grabado, hoy en día es un tipo de arte múltiple, es decir que puede ser seriado, tiene mucho en común con el dibujo pero el grabador en lugar de trabajar sobre o un papel o un lienzo realiza su obra sobre una matriz; esta matriz es posteriormente entintada y pasada junto al papel por un tórculo o una donde recibe el dibujo.

Las matrices pueden ser planchas de metal, de madera, una piedra o seda y se utilizan diferentes tipos de herramientas y métodos para fijar el diseño a la superficie.

Si el autor escoge el metal o el plástico como matriz, hablamos de calcografía y emplea técnicas como aguatinta, aguafuerte o punta seca… si utiliza la madera o derivados como el linóleo hablaremos de xilografía, la litografía es la técnica que utiliza la piedra como matriz, y por último en la serigrafía se utiliza la tela como matriz montada y estirada sobre un bastidor.

En este intercambio hemos recibido obra gráfica realizada con una gran variedad de técnicas, las mencionadas anteriormente no son las únicas que existen, pero si son las más presentes en esta tercera edición del Intercambio 69.

¿En qué consiste el intercambio de obra gráfica?

El método de intercambio es muy simple, cada autor ha realizado una edición original de 15 estampas que ha emitido a la organización hasta el 15 de noviembre de 2019, una vez cerrado el plazo de admisión de obras la organización devuelve al participante un portafolio con otras 12 estampas originales diferentes seleccionadas al azar de otros 12 participantes del intercambio. La organización se reserva 3 estampas para el archivo y las exposiciones.

En cuanto a la temática buscábamos estampas que girasen en torno al erotismo y la sensualidad desde cualquier punto de vista: sutiles o explícitas, figurativas o abstractas, sexys, pícaras o pornográficas. La interpretación es  totalmente libre por parte del artista, nos parecía un tema divertido y que seguro hacía volar la imaginación del grabador.

Palabras Pintadas. Noviembre y diciembre 2019

Desde el 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre las paredes del Espacio Belleartes acogerán la exposición colectiva e interdisciplinar “Palabras Pintadas”, una exposición de literatura sobre artes plásticas.

En ella se reúne una decena de escritores que se inspiran en la obra de una veintena de artistas plásticos. Un interesante concepto expositivo que organiza la Asociación Cultural La Croqueta, dentro de su actividad Expresarte y comisariada por AK Curator. 

Los escritores que participan en la muestra son: Andrés Gutiérrez Morillo, Ángela Velasco Bello, Cora Ibáñez, Mª Ángeles Pedrera Pedrera, Miguel Guardiola Martínez, Pilar Alcántara González, Soledad García Garrido, Vicente Rodríguez Lázaro, Víctor Manuel Jiménez Andrada, Victoria Pelayo Rapado.

Y las obras que los primeros reinterpretan mediante la palabra son de los siguientes artistas visuales:  Matilde Granado Belvis, Francisco Domínguez Penis, Antonio Márquez Salas, Tete Alejandre, José Gozalo, Mª Antonia Sanz “Aganipe”, Julio Díaz Rubio, Julián González de la Montaña, Felipe Pulido, Miguel Hernández, Javier Cerrato, Juan Jiménez Parra, Emilio González, Ángel Moreno Amor, Federico Plasencia, Vicente Macías Moreno, Deli Cornejo, Belén Corchero, Andrés Talavero y Adonay Kustanilló.

Esta muestra se inaugura el día 8 de noviembre, a las 21h. y permanecerá expuesta hasta el 15 de diciembre. Diez escritores se inspiran en la obra de veinte artistas.

“Placeres Lacerantes” de Silvia Bezos. Octubre 2019

En octubre las paredes del Espacio Belleartes acogen la exposición “Placeres Lacerantes”, de Silvia Bezos.

En plabras de la artista: “Placeres Lacerantes es una descripción literal de mi periplo  por la vida con cistitis intersticial,una enfermedad sin causa ni cura conocidas que se caracteriza, no solo por un intenso dolor, sino por tener múltiples y diversos detonantes (por ejemplo un café, un vino, una tarta, un guiso, el sexo, una noche en vela, un viaje, etc.)

Es decir, mucho de lo que consideramos placentero en la vida está contraindicado para una persona enferma de CI. Sin embargo, una vez que vas comprendiendo los procesos de la enfermedad, aprendes a encontrar el punto de equilibrio entre el disfrute y el dolor y vuelves, aunque comedidamente, a disfrutar de antiguos placeres.”
 
Las obras representan distintos aspectos y vertientes de la enfermedad y la relación entre ellas vistas desde fuera y dentro del cuerpo: plantas y alimentos tóxicos, vísceras, medicinas, sangre, sexo, dolor, amor, amistad, soledad y vida social.

La muestra se inaugura el viernes 11 de octubre a las 21:30, con entrada libre, y permanecerá expuesta hasta el 3 de noviembre.

Más información:

Facebook: Silvia Bezos Ilustración-Animación

Instagram: sbezos

Web: silviabezos.es