“5000 AÑOS DE RELIGIONES, MÁS DE 2000 DE CRISTIANISMO”

Inauguración exposición Viernes 12 de Julio 2019 21.30h

ESPACIO BELLEARTES. Donoso Cortés 6 bajo 10003 Cáceres

Espacio Belleartes de Cáceres dentro de su programación estival presenta   “5000 AÑOS DE RELIGIONES, MÁS DE 2000 DE CRISTIANISMO” que podrá verse en la sala Belleartes de Cáceres del 12 de Julio al 4 de Agosto 2019.

El proyecto que nos presenta el Autor Caballario consta de una instalación fotográfica apoyada en la iconografía religiosa cristiana, como punto de partida, para sumergirse sin censura y con el mismo respeto que dicha religión muestra y ha mostrado por sus iguales a lo largo de más de dos mil años. Instalación abierta a múltiples y libres interpretaciones, sin que el autor entre en discusión, más allá de las fotos y por encima de todo haciendo uso de la menospreciada libertad de expresión, sin intención de ofender. Ofende el que puede no el que quiere.

“Caballario”, alter ego de un cercano autor.

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V FERIA ARTE APARTE 2019

Arte Aparte nació en el seno del Espacio de Arte y Acción Belleartes en 2011 con la intención de inaugurar una feria de arte alternativo en Cáceres. Se creó al margen de los circuitos de arte convencionales de la ciudad y de las instituciones culturales

existentes, con la mirada puesta en los artistas y el arte más cercano e inmediato, sin ataduras, sin convencionalismos, sin política, sin imposturas y sin censuras.

La filosofía que siempre ha motivado nuestro esfuerzo por la promoción del arte en Cáceres es la de dar cabida en un espacio digno a artistas alternativos, con un trabajo interesante y que se toman muy en serio lo que hacen, pero que, en ocasiones, no consiguen encontrar un lugar apropiado donde poder mostrarlo y expresarse. Con este mismo objetivo se convocó la nueva edición de la feria.

Además de la exposición de los artistas seleccionados en el espacio, la feria cuenta con una serie de actividades propias complementarias durante todo el mes, conciertos, perfomances, microteatro, talleres…

Una quinta edición ésta, que a buen seguro, no será la última y se consolidará junto a Espacio Belleartes como uno de los eventos y espacios de arte contemporaneo más longevos de iniciativa privada y que ha mantenido con gran esfuerzo durante más de 5 años una programación mensual continua y un espacio expositivo de calidad a cualquier artista.

Y quisiéramos aprovechar estas líneas para hacer público la falta de interés por parte de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura en apoyar este proyecto.

Nos pueden quitar los medios, pero no la ilusión por hacer cultura.

ISABEL FLORES. (AD INFINITUM)

Inauguración exposición Jueves 16 de Mayo 2019 21.30h

ESPACIO BELLEARTES. Donoso Cortés 6 bajo 10003 Cáceres

La artista Isabel Flores inaugura la exposición Ad Infinitum en el Espacio Belleartes de Cáceres. La muestra, que podrá verse en la sala Belleartes de Cáceres del 16 de Mayo al 3 de Junio, forma parte del último proyecto de la artista premiado con una de las Ayudas a Artistas Visuales de la Junta de Extremadura. El trabajo de Isabel Flores se caracteriza por una utilización continua, hasta el infinito, tanto en interiores como en el entorno urbano, de motivos ornamentales extraídos del espacio arquitectónico de los que se apropia y que luego amplía, modifica, mezcla y subvierte hasta crear nuevos juegos y combinaciones con los que reflexiona sobre las relaciones entre el ser, el objeto, la geometría, el espacio y los límites de la pintura. Con la elección del motivo y su nuevo emplazamiento investiga, además, sobre la universalidad del ornamento y las relaciones entre las diferentes culturas y motivos a través del tiempo y del espacio.  Un elemento clave de su trabajo es el error dentro de la repetición, que se hace evidente a través de la producción manual de sus obras. Ad Infinitum investiga sobre la ornamentación griega y romana. Los elementos clásicos se trasladan al ámbito contemporáneo, llevando el ornamento a un soporte que continúa más allá de los límites del propio soporte. Haciendo uso de diferentes formatos, como es el papel, el papel pintado, los propios muros y ventanas de la galería, y hasta en la publicación de la muestra, Isabel Flores usa este motivo ornamental jugando con otros elementos como el espacio o el vacío. Con él, reflexiona sobre la evolución del motivo decorativo y sus funciones desde la época clásica hasta la época contemporánea y reivindica su uso y consideración en la actualidad.

 Isabel Flores recibe su formación académica entre las Facultades de Bellas Artes de Sevilla (2008/2013), La Laguna, Tenerife (2011/2012) y la Universidad Mimar Sinan Güzel Sanatlar de Estambul, Turquía (2012/2014). Tras licenciarse, cursa el Máster en Arte Contemporáneo, Creación e Investigación en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (2013/2014) y se traslada a Berlín, donde reside hasta establecerse en Madrid en 2016.  Su trabajo artístico se refiere a la idea de una comparación entre la evolución ornamental y cultural mediante el estudio del ornamento en la pintura contemporánea. Isabel trabaja en los medios de pintura e instalación, creando un vínculo entre el objeto, el espacio arquitectónico, la geometría y el ornamento. 

 Su obra ha sido mostrada en exposiciones y festivales de arte como son DINAMO (Piornal, Cáceres) MULAFEST en Femenino (IFEMA, Madrid, 20178), C.A.L.L.E Lavapiés (Madrid, 2018/17), Franqueados -museo efímero- (Madrid, 2018), Das Blaue von Himmel versprechen -to promise the moon- (Berlín, 2015) o Eso sigue su curso en el Museo de Pontevedra (2014). En 2018, Isabel participó en la Residencia Artística ADATA AiR en Plovdiv -Capital Europea de la Cultura 2018- (Bulgaria) y recibía las Ayudas a Artistas Visuales de Extremadura por su proyecto Ad Infinitum sobre el cual trabaja en este momento. 

​ Isabel continúa su formación en el programa de Doctorado en Creación e Investigación en Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra en la línea: La pintura en el campo expandido. Aperturas y derivas de la pintura contemporánea a la vez que continúa desarrollando su proyecto artístico. 

https://www.isabelflores.eu/

TONI MARMOTA. (Ilustración y Obra Gráfica).

TONI MARMOTA.  (Ilustración y Obra Gráfica).

Inauguración Exposición Viernes 12 de abril 2019 21.30h

Espacio Belleartes.  Donoso Cortés 6 10003 Cáceres

Toni Marmota vuelve a sorprender. Cada vez que el artista experimenta con una nueva disciplina, no abandona su trayectoria anterior, sino que suma y complementa todo lo anterior. Músico, fotógrafo, videoartista, autor de cómic, ilustrador, pintor, Toni no se casa con nadie, pero se enamora de todos. Su obra es siempre, y en cualquier formato, transgresora, divertida, con un punto naif y mucha melancolía. En su nueva etapa, sus grandes cuadros muestran figuras de grueso trazo aparentemente simple que, ante todo, conmueven: sentimos el dolor del boxeador talludito, del pianista de jazz abocado a una banda de charanga, del joven que aún no tiene muy clara su identidad sexual, pero también la felicidad de la pareja enamorada, de la joven que se mira al espejo dispuesta a comerse la noche, del abuelo que recuerda con cariño el barco en el que surcaba las aguas del mar. Toni transmite, como cuando coge el ukelele y te lleva a Hawái, o asistes a uno de sus conciertos de La Frontera y te crees que estás en una película de Peckinpah, o abres su álbum de los Flystones y te metes de lleno en las desternillantes aventuras rocambolescas de una banda de rock. Toni ahora lo ha vuelto hacer, a lo grande, con sus murales enormes, preciosos, íntimos, porque el arte urbano, por lo que tiene de efímero, vivo y universal no supone para Toni un reto más, sino el lógico soporte para transmitirnos, unas veces más, sus inquietudes, para hacernos sonreír con sus guiños a la Alta Cultura y siempre, para deleitarnos con la belleza de su obra. El Street Art tenía que llegar, y ahí está.

Toni Marmota, artista multidisciplinar perteneciente al movimiento cultural “La Movida” cuya obra artística se desarrolla fundamentalmente en los campos de la música, la televisión, el cómic, cine de animación, ilustración y obra gráfica, estando últimamente muy ligado al “street art”.

1980 Funda Los Porkis una de las primeras bandas garaje-punk en plena eclosión de “La Movida”.

1984 Gana el concurso “Villa de Madrid” con el grupo La Frontera habiendo grabado14 discos desde sus inicios hasta ahora, siendo el productor de varios de ellos.

Presentador y actor de dramáticos en 50 programas de televisión dirigidos por Lolo Rico (“Pasando”, “Quieres que te lo cuente”) y varias colaboraciones en “La Bola de Cristal” en la 1 de TVE.

Posproducción de sonido en varias películas de cine español, colaboración en “La piel que habito” de Pedro Almodóvar con el estudio de sonido “La Bocina”.

Grabación de discos y composición de canciones con Luís Auserón de “Radio Futura.

Producción de discos para varios artistas españoles y cubanos en Marmota Estudios.

Realización videoclip musical “La danza de los esqueletos” para la artista Lou Garx.

Obra gráfica y multimedia.

Publicación de comics en “Tmeo” y “Paté de Marrano”

Publicación ilustraciones en El País y ABC.

Ilustración para publicidad en prensa de Ginebra Bombay.

Portadas de discos para La Frontera, Armando de Bohemia y Los Vengadores.

Escultura para los premios de la música “Premios Guille” en Madrid.

Cómics para la Campaña de recogida de alimentos “Vecinos” patrocinada por “La Noche en Vivo”

Varios años realizando fotos de los conciertos de la ciudad de Madrid para “Madrid en Vivo”

Creación de The Flystones, proyecto transmedia que cuenta las transgresoras aventuras de una banda de rock y emisión de la miniserie de dibujos animados The Flystones en el programa musical “I POP” dirigido por Jesús Ordovás en la 2 de TVE.

Publicación del cómic “No es país para sobrios” con las aventuras de The Flystones en español e inglés para su distribución en España y USA.

Se edita un disco con las canciones de The Flystones y un DVD con los capítulos de la serie y un videoclip con fragmentos de su espectáculo en directo que incluye exposición, proyección de cortos y performances teatrales mientras transcurre el concierto de rock.

Ilustración para la campaña “Madrid me gusta” promovida por el Ayuntamiento de Madrid.

Decoración del Nirvana hostel en Cancún (Riviera Maya) realizando el diseño de un hotel temático dedicado al arte y decorado entero con pinturas murales.

Exposiciones recientes.

Participación en la exposición “La Movida” organizada por el Ayuntamiento de Madrid.

Exposición permanente en El Bonanno Madrid lleva dos años seguidos, las obras se cambian cada tres meses. Tiene parte de la fachada exterior pintada con mis ilustraciones.

Realización de un mural en la fachada de la sala de conciertos “Rock Palace” dentro de la campaña “Madrid me gusta” del Ayuntamiento de Madrid.

Exposición Galería Rodrigo Juarranz de Aranda de Duero (Burgos). Exhibición de “Street Art”. Realización etiqueta de botella de vino subastada para Vino Solidario.

Exposición en La Kaloka de Casto Urdiales (Cantabria). Exhibición de “Street Art”

Ilustración para la revista de cómic M21 editada por el Ayuntamiento de Madrid.

Postales solidarias “El Limbo”, Zaragoza.



“ELLO” Antonio Serrano.

“ELLO” es el título de la exposición que presentamos  en el Espacio Belleartes .

c/ Donoso Cortés 6 10003 Cáceres el próximo Viernes 15 Marzo 2019 a las 21.00h.

El fotógrafo Antonio Serrano;  nacido en Cáceres en 1989, marcha a Barcelona en 2012 para estudiar fotografía. Pero sería en 2016 el año en el que realizaría el Máster de creación de proyectos impartido por la escuela Blankpaper el lugar donde realizará la serie que se presenta en Espacio Belleartes.

 El proyecto ha sido expuesto en Madrid y en Vitoria y  publicado en diversas revistas especializadas y catálogos de artistas emergentes.

El Ello es definido por los psicoanalistas como el aparato psíquico más antiguo. El lugar donde descansan los instintos, los deseos o las experiencias traumáticas. El proyecto trata de materializar fotográficamente los símbolos de ese inconsciente primigenio, cartografiar el mapa de pulsiones y estímulos que configuran al sujeto desde su infancia, y cómo estos responden a conceptos existenciales colectivos, como la familia, lo masculino y lo femenino.

La exposición no sólo será fotográfica, también tendrá una parte instalativa: se recreará un pequeño espacio familiar (una habitación cualquiera de una vivienda cualquiera), apelando al imaginario colectivo, donde podremos ver la obra completa configurada en pequeños marcos, tratando, de algún modo, la idea de herencia en lo familiar. También se presentará el libro correspondiente al proyecto y se pondrá a la venta el mismo día.

CABEZA de Adrián Aguado González. Febrero – Marzo 2019

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“Cabeza” es el título de la exposición de Adrián Aguado González (1995) que encontraremos hasta el 10 de marzo en el Espacio Belleartes.

La exposición recogerá una serie de obras de pequeño y mediano formato realizadas a lo largo de los últimos años de formación en las Bellas Artes en la Universidad de Granada y del País Vasco. Obras en las cuales el retrato se alza como protagonista y base principal para experimentar e intentar la pintura, para acertar y fallar, para ordenar y destruir, para perder y encontrar, para aprender siempre algo nuevo.

La muestra se inaugurará el viernes 15 de febrero a las 21:30, entrada libre.

S OLO S de Frédéric Dijoux. Enero 2019

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Comenzamos 2019 en Belleartes con la exposición fotográfica “S OLO S” de Frédéric Dijoux.

“S olo s” es una exposición sobre la soledad y la nostalgia que podemos sentir a veces. Tanto en casa como en la calle, de vacaciones o trabajando, en la naturaleza y en la ciudad.

Según su autor, “habla sobre estos pensamientos detrás de los cuales nos escondemos. Refleja esos momentos en los que nos paramos a pensar sobre todo lo que nos rodea o sobre nada en concreto. Cuando se mezclan la realidad y el sueño. Esos momentos concretos en los que estamos, nosotros y nuestras circunstancias”.

Frédéric, francés procedente de la Isla de la Reunión, es un habitual de la vida cultural cacereña desde hace más de una década, con su cámara busca y encuentra esos instantes habituales que pasan inadvertidos, que permanecen en nuestros recuerdos pero que no podríamos colocar temporalmente, familiares pero extraños a la vez. Como son los sueños y los recuerdos también.

“S olo s” se inaugura el viernes 11 de enero a las 21:30, entrada libre.

69 – II Intercambio Internacional de Grabado Erótico

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El Espacio Belleartes acoge la exposición del II Intercambio Internacional de Obra Gráfica erótica “69”. Un proyecto organizado y desarrollado íntegramente por la Asociación de Creativos Extremeños y dirigido por Jesús Mateos Brea.

Se trata de un evento abierto a todas y todos los grabadores del mundo con el fin de promover la obra gráfica y las técnicas tradicionales, facilitar el intercambio de obra entre artistas y la creación de nuevos enlaces entre los miembros del colectivo de grabadores internacional.

El resultado de este intercambio podrá verse en el Espacio de arte y acción Belleartes, 58 obras en esta edición que frente a las 34 obras de la primera edición supone un incremento de participantes de casi el doble de grabadores procedentes de Argentina, Brasil, Ecuador, Estados unidos, Finlandia, El Líbano, México, Polonia, Suiza, Venezuela y España. Una heterogénea colección de técnicas, estilos y visiones personales de lo que el erotismo les sugiere a cada uno de los artistas. Obras de arte originales realizadas con métodos tradicionales en pequeños talleres de grabado repartidos por el mundo.

En la inauguración con entrada libre que tendrá lugar el viernes 9 de noviembre a las 21:30, se hará entrega de las obras a los participantes locales junto con el catálogo del intercambio.

¿Qué es la obra gráfica?

La obra gráfica, el grabado, hoy en día es un un tipo de arte múltiple, es decir que puede ser seriado, tiene mucho en común con el dibujo pero el grabador en lugar de trabajar sobre o un papel o un lienzo realiza su obra sobre una matriz; esta matriz es posteriormente entintada y pasada junto al papel por un tórculo o una donde recibe el dibujo.

Las matrices pueden ser planchas de metal, de madera, una piedra o seda y se utilizan diferentes tipos de herramientas y métodos para fijar el diseño a la superficie.

Si el autor escoge el metal o el plástico como matriz, hablamos de calcografía y emplea técnicas como aguatinta, aguafuerte o punta seca… si utiliza la madera o derivados como el linóleo hablaremos de xilografía, la litografía es la técnica que utiliza la piedra como matriz, y por último en la serigrafía se utiliza la tela como matriz montada y estirada sobre un un bastidor.

En este intercambio hemos recibido obra gráfica realizada con una gran variedad de técnicas, las mencionadas anteriormente no son las únicas que existen pero si son las más presentes en esta primera edición del Intercambio 69.

¿En qué consiste el intercambio de obra gráfica?

El método de intercambio es muy simple, cada autor ha realizado una edición original de 15 estampasque ha emitido a la organización hasta el 3 de marzo de 2016, una vez cerrado el plazo de admisión de obras la organización devuelve al participante un portafolio con otras 12 estampas originales diferentes seleccionadas al azar de otros 12 participantes del intercambio. La organización se reserva 3 estampas para el archivo y las exposiciones.

En cuanto a la temática buscábamos estampas que girasen en torno al erotismo y la sensualidad desde cualquier punto de vista: sutiles o explícitas, figurativas o abstractas, sexys, pícaras o pornográficas. La interpretación es  totalmente libre por parte del artista, nos parecía un tema divertido y que seguro hace volar la imaginación del grabador.

En el siguiente enlace podeis contemplar el catálogo del intercambio. Ver Catálogo

MITOS Y LEYENDAS de Simón Planes y Jana Vázquez. Septiembre 2018

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MITOS Y LEYENDAS es la nueva muestra que se inaugura en septiembre y con la que el Espacio Belleartes comienza el curso tras las vacaciones estivales. Una muestra de fotografía narrativa del fotógrafo Simón Planes y la escritora Jana Vázquez.

La exposición recoge trece personajes y figuras paganas de la cultura popular y tradición oral del norte de Extremadura.

El proyecto intenta hacer visibles a algunos de los protagonistas de las tradiciones y costumbres ancestrales del norte de Extremadura, entre otros, Las Carantoñas de Acehúche, el Jarramplas de Piornal, La Chicharrona de Las Hurdes y La Serrana de la Vera. 

Las trece fotografías originales en blanco y negro vienen acompañadas de un pequeño poema escrito por Jana inspirado en la figura mitológica que representa la fotografía realizada por Simón.

La inauguración tendrá lugar el viernes día 7 de septiembre a las 21:30h.