Paul Eme “Stigma”

Presentación e inauguración exposición el próximo JUEVES 9 de JULIO 2020 a las 21.00h  Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.

Título expo:    Stigma

Artista:    Paul  Eme

Inauguración   Jueves   09 de julio    21,00h 

Imagen cartel:  “ Bacon  Vive”

Comisariado por: A K   curator

También contamos con la colaboración de la escritora y poeta Cora Ibáñez   y su  crónica  sobre la exposición que se colgará igualmente en  la sala.

La exposición se colgará en pared algunas piezas y otras en suelo sobre tacos de madera.   Son formatos grandes en tela y madera,  de técnica mixta, se  complementará con obras gráficas sobre papel relacionadas con las primeras obras realizadas.

Nos entrevistamos con el artista en su estudio para la elección de las obras que van a componer la exposición y decidimos éstas al estar encuadradas en sus “pinturas negras”, de trazos vigorosos realizados con materiales residuales sobre materiales reciclados,  en muchas de ellas;  y otras con las propias manos del artista, dándole esa impronta expresionista a la materia pictórica.

Fermín Solís

Presentación e inauguración exposición el próximo JUEVES 11 de JUNIO 2020 a las 21.00h  Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.

En esta primera exposición de la nueva normalidad, Fermín Solís recopila todas las viñetas que ha realizado durante el periodo de confinamiento bajo el título Diario de un Cuarenteño en Cuarentena. Una visión a veces crítica, a veces reflexiva, pero siempre divertida, sobre el día a día encerrado en casa. Ha reunido casi un centenar de dibujos para esta ocasión.

Fermín Solís celebró este mes de mayo sus 20 años dedicados al cómic y la ilustración. Público su primera obra larga titulada Dando Tumbos con la editorial Subterfuge Comix en mayo de 2000 y desde entonces ha alternado el mundo de la ilustración para prensa y libros con la publicación de cómics y novelas gráficas como Medea a la deriva (se próxima publicación) o Buñuel en el laberinto de las tortugas, cuya adaptación cinematográfica ha cosechado multitud de premios y nominaciones como el premio Goya a la mejor película de animación 2020.

Será necesario para todos los asistentes cumplir con las medidas para la prevención de contagios del covid-19.

‘VIDA SECRETA DE LOS OBJETOS’.Carlos Mardones.

FOTOGRAFÍAS

SOBRE EL AUTOR

Carlos Mardones es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Madrid y diseñador por la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco. Actualmente desarrolla su labor profesional y creativa en su estudio de diseño integral lafrutamadura, http://www.lafrutamadura.com, donde “cultiva” trabajos de arquitectura, interiorismo, diseño corporativo, marca, editorial, web, packaging, fotografía…

Fotógrafo, desde la adolescencia. En los últimos años, tras bucear en el archivo y la frialdad del disco duro, se decidió a empezar a hacer pública parte de su obra, básicamente en exposiciones colectivas y redes sociales. Ha realizado fotografía de prensa, producto, interiores, publicitaria, corporativa y reportaje para eventos deportivos, culturales y organizaciones humanitarias. Donde más cómodo se encuentra es en la fotografía artística de calle y conceptual, cuando la pulsión de la “caza” adquiere su mayor intensidad.

Esta es su primera exposición individual, tras verse postergada su primera muestra presencial, ‘DecrepCity’, por la situación de confinamiento.

LOS OBJETOS Y SU VIDA SECRETA

¿Cuántas veces has tenido dificultades para desprenderte de un objeto? Al hablar de ellos habitualmente hacemos una referencia al apego a lo material,  tiñéndolos de una frialdad que no hace justicia a su vida y la de los que les rodearon y despojándoles de toda la connotación sentimental y de memoria de la que sin duda están impregnados. La pieza aparentemente inerte vive y desarrolla a nuestro lado y evoca recuerdos y sensaciones más poderosas en ocasiones que la música o los olores, los dos grandes activadores de la nostalgia por excelencia.

Te propongo un acto integral y común: desde la pura contemplación de la imagen o imágenes que desees adquirir (como pasivo espectador pasivo de la obra recibida) al crecimiento de ésta y su significado en la fase participativa (en sintonía con el sentido “cortazariano” desde el que Julio quiso orientar sobre la correcta forma activa de leer su obra). Y con esto darle una fisicidad que perdió al pasar al olvido de quienes convivieron con ellos, trasladando dicha memoria al papel. La captura seguirá siendo mía, pero la historia del objeto, la nueva vida que adquiera y su presencia física en el lienzo acabarán siendo tuyas.

FASES DEL JUEGO

1. RESCATA (elige tu imagen)

Cada fotografía tiene un coste mínimo de 30 € (todo lo que cada participante quiera incrementar será bien recibido, al destinarse todo lo recaudado a actividades solidarias). Una vez que hayas decidido cuál o cuáles quieres comprar  deberás hacer una transferencia por la cantidad correspondiente a la cuenta de Banco Santander ES5700495057822116304891 con el concepto “VIDA SECRETA DE LOS OBJETOS”. Es importante que el concepto detallado sea exactamente ése para que la entidad saque una relación certificada de los ingresos recibidos. Posteriormente, escribe un correo electrónico a la dirección lafrutacarlos@gmail.com, adjunta el justificante de transferencia y comunica la fotografía elegida. A la mayor brevedad posible recibirás en tu dirección de correo la imagen o imágenes que hayas comprado.

2. RECREA (que rueden la imaginación y la escritura)

Una vez recibida la imagen trata de observar bien el objeto y su escenario y descubre los secretos de la vida que pudo rodearle. O bien inventa una nueva para él: cómo se llenaron las horas que marcaba ese reloj, bajo qué circunstancias le abandonaron en esa casa, cuántas tardes de lluvia habrá pasado a la intemperie, las risas o lágrimas de las que fue testigo mudo… Escribe relato corto de ficción de hasta 2000 caracteres (con espacios) y envía lo a la misma dirección de email, respondiendo al que escribiste para la compra. Junto con tu nombre diseñaré una pieza en la que aparezcan la imagen y la historia desarrollada por ti. Cuando la “nueva normalidad” lo permita, será expuesto en la galería artística ‘Espacio Belleartes’ junto con el resto de participantes. El envío de este texto no debe ser inmediato. Tómate tu tiempo.

3. IMPRIME (haz físicos el objeto y la luz)

Toda fotografía está destinada a ser impresa. Sus matices, la gama de grises, la fusión con la fibra del papel, su mutación en función de la luz que incide, el protagonismo de la mancha en el formato… Te animo encarecidamente a que cuando todo esto pase decidas acercarte a imprimirla en un establecimiento especializado en un buen papel . Después esta etapa digital tan extraña que nos ha tocado vivir, al rescatar al objeto de su olvido y su hibernación en el píxel una pequeña parte de nosotros será más corpórea. Y ellos volverán a ser materia y presente. Supondrá un hermoso símbolo.

ACCIÓN SOLIDARIA

La organización a la que irán destinados todos los fondos que se recauden con la venta de las obras es ‘Aldea Utopía’,  una asociación sin ánimo de lucro que desde el 2012 trabaja en la barriada de Adea Moret prestando ayuda a las familias (tanto de esta zona como de localidad de Valdesalor) a través del reparto de alimentos en colaboración con Banco de Alimentos de Cáceres. A dichas familias se les ofrece igualmente un servicio gratuito de orientación laboral con el fin de facilitar la búsqueda de empleo. Actualmente, debido a la crisis del COVID-19, el número de personas que solicitan la ayuda aumenta cada día y ya suman más de 130 familias atendidas . Por ese motivo necesitan más que nunca el apoyo del resto de la población para hacer frente al aumento de demanda de alimentos básicos.



Espacio Belleartes y Carlos Mardones os invitan a la exposición fotográfica VIRTUAL e INTERACTIVA del próximo Viernes 8 de Mayo 2020.

‘VIDA SECRETA DE LOS OBJETOS’,  en la que al autor anima a los interesados en la muestra fotográfica a participar de las historias presentes en las imágenes y así formar parte de un proceso que pretende transformar lo lejano y virtual en una experiencia cercana y física.

Toda la recaudación de la venta de las fotografías y sus archivos de gran formato irá destinada a una asociación con fines BENÉFICOS en Cáceres. Iremos detallando las pautas a lo largo de la semana.

Estad atentos a las redes sociales y web de Espacio Belleartes y Carlos Mardones.

https://espaciobelleartes.wordpress.com/

https://www.facebook.com/Espacio-Belleartes-846884192025558/?ref=settings

https://www.instagram.com/espaciobelleartes/?hl=es

https://www.instagram.com/charliemardons/?hl=es

https://www.facebook.com/carlos.m.martin.5

ACCIÓN SOLIDARIA.

A finales de mes de junio cerré provisionalmente la recaudación (la exposición permanecerá todavía en la web de Espacio Belleartes indefinidamente) de mi exposición ‘Vida secreta de los objetos’ para poder transferir ya una cantidad adecuada a Aldea Utopía y que así las responsables pudieran hacer uso del dinero para esas labores sociales tan necesarias que ellas hacen.

Gracias a la generosidad de todas y todos los que habéis colaborado hasta el momento (18 de las 22 fotografías que forman la muestra han sido adquiridas al menos una vez) hemos podido recaudar entre todos 2015 euros, que han dado de sí lo suficiente como para comprar:

154 kilos de café soluble, 77 kilos de cereales de arroz, 136 kilos de latas de judías, 196 kilos de albóndigas en lata, 35 kilos de puré de patatas, 1848 huevos, 462 paquetes de salchichas, 616 yogures, 126 kilos de pan de molde, 308 sobres de sopa y 28 kilos de fuet. Todo esto irá destinado a ayuda directa de la que se verán favorecidas 154 familias. Ayer visité a “las aldeanas” en su sede de Aldea Moret y fue hermoso ver la implicación y la atención que dedican a los que las necesitan, así como la colaboración en ese preciso momento de los voluntarios de la zona descargando alimentos listos para repartir.

También quiero agradecer a Agustín Nieto Álvarez Yiyo haberme cedido su espacio virtual para alojar esta Exposición y su cariño para motivarme a sacar adelante algún tipo de inciativa artística durante el confinamiento. Nunca pensé que finalmente lo fuera a convertir en esto, mi primera expo individual y con estos matices.

Por último, deciros que lo que me habéis devuelto, además de la colaboración, ha sido mucho. Vuestros análisis, halagos, la transmisión de sensaciones que os provocaban las imágenes, la ilusión por participar del “juego” literario y emotivo, la implicación personal y emocional… han sido demasiado grandes y auténticas para que pueda reflejar de verdad con palabras lo que han generado en mí. La exposición empezó siendo mía y ha acabado siendo vuestra.

Volveré a contactar en breve con todas las personas que habéis adquirido alguna imagen para motivaros a que completéis la iniciativa con el escrito que expondremos junto con su objeto fotografiado, espero que no en un plazo muy lejano, dentro de este mismo año.

Emocionado y pleno, gracias por “entrar”.

PD:
Seguid la acción con más detalle en Aldea Utopía
https://www.facebook.com/aldeautopia/

No dejéis de visitar, sobre todo los que no lo habéis hecho, la expo y el Espacio Belleartes en
https://espaciobelleartes.wordpress.com/…/vida-secreta-de-…/

69 – III Intercambio Internacional de Obra Gráfica erótica. Enero 2020

El Espacio Belleartes acoge la exposición del III Intercambio Internacional de Obra Gráfica erótica “69”. Un proyecto organizado y desarrollado íntegramente por la Asociación de Creativos Extremeños y dirigido por el grabador placentino afincado en Cáceres Jesús M. Brea.

Se trata de un evento abierto a todas y todos los grabadores del mundo con el fin de promover la obra gráfica y las técnicas tradicionales, facilitar el intercambio de obra entre artistas y la creación de nuevos enlaces entre los miembros del colectivo de grabadores internacional.

El resultado de esta tercera edición se mostrará hasta el 2 de febrero. Se han presentado 44 obras de grabadores procedentes de Alemania, Brasil, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Polonia, Reino Unido y España. Una heterogénea colección de técnicas, estilos y visiones personales de lo que el erotismo les sugiere a cada uno de los artistas. Obras de arte originales realizadas con métodos tradicionales en pequeños talleres de grabado repartidos por todo el mundo. 

En la inauguración con entrada libre que tendrá lugar el viernes 17 de enero a las 21:30, se hará entrega de las obras a los participantes locales junto con el catálogo del intercambio.

En el siguiente enlace podéis contemplar el catálogo del intercambio. Ver Catálogo

¿Qué es la obra gráfica?

La obra gráfica, el grabado, hoy en día es un tipo de arte múltiple, es decir que puede ser seriado, tiene mucho en común con el dibujo pero el grabador en lugar de trabajar sobre o un papel o un lienzo realiza su obra sobre una matriz; esta matriz es posteriormente entintada y pasada junto al papel por un tórculo o una donde recibe el dibujo.

Las matrices pueden ser planchas de metal, de madera, una piedra o seda y se utilizan diferentes tipos de herramientas y métodos para fijar el diseño a la superficie.

Si el autor escoge el metal o el plástico como matriz, hablamos de calcografía y emplea técnicas como aguatinta, aguafuerte o punta seca… si utiliza la madera o derivados como el linóleo hablaremos de xilografía, la litografía es la técnica que utiliza la piedra como matriz, y por último en la serigrafía se utiliza la tela como matriz montada y estirada sobre un bastidor.

En este intercambio hemos recibido obra gráfica realizada con una gran variedad de técnicas, las mencionadas anteriormente no son las únicas que existen, pero si son las más presentes en esta tercera edición del Intercambio 69.

¿En qué consiste el intercambio de obra gráfica?

El método de intercambio es muy simple, cada autor ha realizado una edición original de 15 estampas que ha emitido a la organización hasta el 15 de noviembre de 2019, una vez cerrado el plazo de admisión de obras la organización devuelve al participante un portafolio con otras 12 estampas originales diferentes seleccionadas al azar de otros 12 participantes del intercambio. La organización se reserva 3 estampas para el archivo y las exposiciones.

En cuanto a la temática buscábamos estampas que girasen en torno al erotismo y la sensualidad desde cualquier punto de vista: sutiles o explícitas, figurativas o abstractas, sexys, pícaras o pornográficas. La interpretación es  totalmente libre por parte del artista, nos parecía un tema divertido y que seguro hacía volar la imaginación del grabador.

Palabras Pintadas. Noviembre y diciembre 2019

Desde el 8 de noviembre y hasta el 15 de diciembre las paredes del Espacio Belleartes acogerán la exposición colectiva e interdisciplinar “Palabras Pintadas”, una exposición de literatura sobre artes plásticas.

En ella se reúne una decena de escritores que se inspiran en la obra de una veintena de artistas plásticos. Un interesante concepto expositivo que organiza la Asociación Cultural La Croqueta, dentro de su actividad Expresarte y comisariada por AK Curator. 

Los escritores que participan en la muestra son: Andrés Gutiérrez Morillo, Ángela Velasco Bello, Cora Ibáñez, Mª Ángeles Pedrera Pedrera, Miguel Guardiola Martínez, Pilar Alcántara González, Soledad García Garrido, Vicente Rodríguez Lázaro, Víctor Manuel Jiménez Andrada, Victoria Pelayo Rapado.

Y las obras que los primeros reinterpretan mediante la palabra son de los siguientes artistas visuales:  Matilde Granado Belvis, Francisco Domínguez Penis, Antonio Márquez Salas, Tete Alejandre, José Gozalo, Mª Antonia Sanz “Aganipe”, Julio Díaz Rubio, Julián González de la Montaña, Felipe Pulido, Miguel Hernández, Javier Cerrato, Juan Jiménez Parra, Emilio González, Ángel Moreno Amor, Federico Plasencia, Vicente Macías Moreno, Deli Cornejo, Belén Corchero, Andrés Talavero y Adonay Kustanilló.

Esta muestra se inaugura el día 8 de noviembre, a las 21h. y permanecerá expuesta hasta el 15 de diciembre. Diez escritores se inspiran en la obra de veinte artistas.

RODRIGO ARAHUETES. (Perspectivas)

RODRIGO ARAHUETES.  (Perspectivas) 

Inauguración exposición VIERNES 13 SEPTIEMBRE  2019 21.30h  / 6 OCTUBRE 2019.

ESPACIO BELLEARTES. Donoso Cortés 6 bajo 10003 Cáceres

El ilustrador Rodrigo Arahuetes presenta la exposición Perspectivas en el Espacio Belleartes de Cáceres. Bajo la firma de rarahuetes nos muestra una recopilación de sus últimas piezas a modo de diario, donde, como un desconocido ante la mirada de los demás, da forma a pensamientos fugaces -pero algo obsesivos-.

El trabajo de Rodrigo Arahuetes se caracteriza por el lenguaje del collage, rescatando papeles y objetos de su propia ficción.

Rodrigo Arahuetes se forma en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, desarrollando principalmente su trabajo en los medios de la ilustración, el diseño editorial y la cartelería. Desde su propio estudio gráfico ha colaborado con la Asociación Española de Terapia Gestalt, la Revista literaria Torpedo, la Asociación Española de Yoyó, el Centro Gestalt Extremadura y la productora escénica Esto podría ser, entre otros. En 2019 fue premiado por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con los artistas Miranda Makaroff, RicardoCavolo, Lara Lars y el director artístico del museo, Guillermo Solana, como jurado.

https://rarahuetes.com/portfolio.html

https://espaciobelleartes.wordpress.com/

MARIÁN ANGULO

Inauguración exposición VIERNES 9 AGOSTO 2019 21.30h  / 31 AGOSTO.

ESPACIO BELLEARTES. Donoso Cortés 6 bajo 10003 Cáceres

Marián Angulo nos presenta un recorrido por las obras realizadas en los últimos años.

La exposición muestra algunas obras clave en su trayectoria artística, pasando por su etapa de ilustradora, sus pinturas a óleo, su incursión en el arte abstacto, etc.

En la obra figurativa encontraremos algunos ejemplos de espontaneidad y apertura a los sentidos. Parte de la selección que aquí se presenta, pertenece a la serie “La Increíble mujer”, donde se analizan temas de cariz sexista empleando técnica mixta. En las obras abstractas, la autora analiza la idea de lo permanente y lo estable tras la apariencia del movimiento.

Marián ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas desde que acabó sus estudios de Arte en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Su trayectoria artística ha sido constante y muy versátil desde sus inicios, alcanzando en la actualidad un lenguaje propio y reconocible. La artista ha realizado un arduo trabajo exploratorio personal, investigando nuevas fórmulas plásticas y procesos creativos que aportan consistencia a su personalidad pictórica. Cada etapa de su vida ha sido plasmada fielmente en sus cuadros como si de un diario gráfico se tratara, de forma que haciendo un repaso histórico de todo su trabajo veríamos reflejada su etapa de madre joven, los conflictos de pareja, sus preocupaciones con los hijos, la madurez y todos aquellos temas que removieran su mundo y que volcados en sus cuadros funcionaban como un catalizador.

La muestra permanecerá abierta hasta el 31 de Agosto.

http://www.marianangulo.com/

“5000 AÑOS DE RELIGIONES, MÁS DE 2000 DE CRISTIANISMO”

Inauguración exposición Viernes 12 de Julio 2019 21.30h

ESPACIO BELLEARTES. Donoso Cortés 6 bajo 10003 Cáceres

Espacio Belleartes de Cáceres dentro de su programación estival presenta   “5000 AÑOS DE RELIGIONES, MÁS DE 2000 DE CRISTIANISMO” que podrá verse en la sala Belleartes de Cáceres del 12 de Julio al 4 de Agosto 2019.

El proyecto que nos presenta el Autor Caballario consta de una instalación fotográfica apoyada en la iconografía religiosa cristiana, como punto de partida, para sumergirse sin censura y con el mismo respeto que dicha religión muestra y ha mostrado por sus iguales a lo largo de más de dos mil años. Instalación abierta a múltiples y libres interpretaciones, sin que el autor entre en discusión, más allá de las fotos y por encima de todo haciendo uso de la menospreciada libertad de expresión, sin intención de ofender. Ofende el que puede no el que quiere.

“Caballario”, alter ego de un cercano autor.

V FERIA ARTE APARTE 2019

Arte Aparte nació en el seno del Espacio de Arte y Acción Belleartes en 2011 con la intención de inaugurar una feria de arte alternativo en Cáceres. Se creó al margen de los circuitos de arte convencionales de la ciudad y de las instituciones culturales

existentes, con la mirada puesta en los artistas y el arte más cercano e inmediato, sin ataduras, sin convencionalismos, sin política, sin imposturas y sin censuras.

La filosofía que siempre ha motivado nuestro esfuerzo por la promoción del arte en Cáceres es la de dar cabida en un espacio digno a artistas alternativos, con un trabajo interesante y que se toman muy en serio lo que hacen, pero que, en ocasiones, no consiguen encontrar un lugar apropiado donde poder mostrarlo y expresarse. Con este mismo objetivo se convocó la nueva edición de la feria.

Además de la exposición de los artistas seleccionados en el espacio, la feria cuenta con una serie de actividades propias complementarias durante todo el mes, conciertos, perfomances, microteatro, talleres…

Una quinta edición ésta, que a buen seguro, no será la última y se consolidará junto a Espacio Belleartes como uno de los eventos y espacios de arte contemporaneo más longevos de iniciativa privada y que ha mantenido con gran esfuerzo durante más de 5 años una programación mensual continua y un espacio expositivo de calidad a cualquier artista.

Y quisiéramos aprovechar estas líneas para hacer público la falta de interés por parte de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura en apoyar este proyecto.

Nos pueden quitar los medios, pero no la ilusión por hacer cultura.

ISABEL FLORES. (AD INFINITUM)

Inauguración exposición Jueves 16 de Mayo 2019 21.30h

ESPACIO BELLEARTES. Donoso Cortés 6 bajo 10003 Cáceres

La artista Isabel Flores inaugura la exposición Ad Infinitum en el Espacio Belleartes de Cáceres. La muestra, que podrá verse en la sala Belleartes de Cáceres del 16 de Mayo al 3 de Junio, forma parte del último proyecto de la artista premiado con una de las Ayudas a Artistas Visuales de la Junta de Extremadura. El trabajo de Isabel Flores se caracteriza por una utilización continua, hasta el infinito, tanto en interiores como en el entorno urbano, de motivos ornamentales extraídos del espacio arquitectónico de los que se apropia y que luego amplía, modifica, mezcla y subvierte hasta crear nuevos juegos y combinaciones con los que reflexiona sobre las relaciones entre el ser, el objeto, la geometría, el espacio y los límites de la pintura. Con la elección del motivo y su nuevo emplazamiento investiga, además, sobre la universalidad del ornamento y las relaciones entre las diferentes culturas y motivos a través del tiempo y del espacio.  Un elemento clave de su trabajo es el error dentro de la repetición, que se hace evidente a través de la producción manual de sus obras. Ad Infinitum investiga sobre la ornamentación griega y romana. Los elementos clásicos se trasladan al ámbito contemporáneo, llevando el ornamento a un soporte que continúa más allá de los límites del propio soporte. Haciendo uso de diferentes formatos, como es el papel, el papel pintado, los propios muros y ventanas de la galería, y hasta en la publicación de la muestra, Isabel Flores usa este motivo ornamental jugando con otros elementos como el espacio o el vacío. Con él, reflexiona sobre la evolución del motivo decorativo y sus funciones desde la época clásica hasta la época contemporánea y reivindica su uso y consideración en la actualidad.

 Isabel Flores recibe su formación académica entre las Facultades de Bellas Artes de Sevilla (2008/2013), La Laguna, Tenerife (2011/2012) y la Universidad Mimar Sinan Güzel Sanatlar de Estambul, Turquía (2012/2014). Tras licenciarse, cursa el Máster en Arte Contemporáneo, Creación e Investigación en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (2013/2014) y se traslada a Berlín, donde reside hasta establecerse en Madrid en 2016.  Su trabajo artístico se refiere a la idea de una comparación entre la evolución ornamental y cultural mediante el estudio del ornamento en la pintura contemporánea. Isabel trabaja en los medios de pintura e instalación, creando un vínculo entre el objeto, el espacio arquitectónico, la geometría y el ornamento. 

 Su obra ha sido mostrada en exposiciones y festivales de arte como son DINAMO (Piornal, Cáceres) MULAFEST en Femenino (IFEMA, Madrid, 20178), C.A.L.L.E Lavapiés (Madrid, 2018/17), Franqueados -museo efímero- (Madrid, 2018), Das Blaue von Himmel versprechen -to promise the moon- (Berlín, 2015) o Eso sigue su curso en el Museo de Pontevedra (2014). En 2018, Isabel participó en la Residencia Artística ADATA AiR en Plovdiv -Capital Europea de la Cultura 2018- (Bulgaria) y recibía las Ayudas a Artistas Visuales de Extremadura por su proyecto Ad Infinitum sobre el cual trabaja en este momento. 

​ Isabel continúa su formación en el programa de Doctorado en Creación e Investigación en Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra en la línea: La pintura en el campo expandido. Aperturas y derivas de la pintura contemporánea a la vez que continúa desarrollando su proyecto artístico. 

https://www.isabelflores.eu/