“ELLO” Antonio Serrano.

“ELLO” es el título de la exposición que presentamos  en el Espacio Belleartes .

c/ Donoso Cortés 6 10003 Cáceres el próximo Viernes 15 Marzo 2019 a las 21.00h.

El fotógrafo Antonio Serrano;  nacido en Cáceres en 1989, marcha a Barcelona en 2012 para estudiar fotografía. Pero sería en 2016 el año en el que realizaría el Máster de creación de proyectos impartido por la escuela Blankpaper el lugar donde realizará la serie que se presenta en Espacio Belleartes.

 El proyecto ha sido expuesto en Madrid y en Vitoria y  publicado en diversas revistas especializadas y catálogos de artistas emergentes.

El Ello es definido por los psicoanalistas como el aparato psíquico más antiguo. El lugar donde descansan los instintos, los deseos o las experiencias traumáticas. El proyecto trata de materializar fotográficamente los símbolos de ese inconsciente primigenio, cartografiar el mapa de pulsiones y estímulos que configuran al sujeto desde su infancia, y cómo estos responden a conceptos existenciales colectivos, como la familia, lo masculino y lo femenino.

La exposición no sólo será fotográfica, también tendrá una parte instalativa: se recreará un pequeño espacio familiar (una habitación cualquiera de una vivienda cualquiera), apelando al imaginario colectivo, donde podremos ver la obra completa configurada en pequeños marcos, tratando, de algún modo, la idea de herencia en lo familiar. También se presentará el libro correspondiente al proyecto y se pondrá a la venta el mismo día.

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CABEZA de Adrián Aguado González. Febrero – Marzo 2019

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“Cabeza” es el título de la exposición de Adrián Aguado González (1995) que encontraremos hasta el 10 de marzo en el Espacio Belleartes.

La exposición recogerá una serie de obras de pequeño y mediano formato realizadas a lo largo de los últimos años de formación en las Bellas Artes en la Universidad de Granada y del País Vasco. Obras en las cuales el retrato se alza como protagonista y base principal para experimentar e intentar la pintura, para acertar y fallar, para ordenar y destruir, para perder y encontrar, para aprender siempre algo nuevo.

La muestra se inaugurará el viernes 15 de febrero a las 21:30, entrada libre.

S OLO S de Frédéric Dijoux. Enero 2019

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Comenzamos 2019 en Belleartes con la exposición fotográfica “S OLO S” de Frédéric Dijoux.

“S olo s” es una exposición sobre la soledad y la nostalgia que podemos sentir a veces. Tanto en casa como en la calle, de vacaciones o trabajando, en la naturaleza y en la ciudad.

Según su autor, “habla sobre estos pensamientos detrás de los cuales nos escondemos. Refleja esos momentos en los que nos paramos a pensar sobre todo lo que nos rodea o sobre nada en concreto. Cuando se mezclan la realidad y el sueño. Esos momentos concretos en los que estamos, nosotros y nuestras circunstancias”.

Frédéric, francés procedente de la Isla de la Reunión, es un habitual de la vida cultural cacereña desde hace más de una década, con su cámara busca y encuentra esos instantes habituales que pasan inadvertidos, que permanecen en nuestros recuerdos pero que no podríamos colocar temporalmente, familiares pero extraños a la vez. Como son los sueños y los recuerdos también.

“S olo s” se inaugura el viernes 11 de enero a las 21:30, entrada libre.

69 – II Intercambio Internacional de Grabado Erótico

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El Espacio Belleartes acoge la exposición del II Intercambio Internacional de Obra Gráfica erótica “69”. Un proyecto organizado y desarrollado íntegramente por la Asociación de Creativos Extremeños y dirigido por Jesús Mateos Brea.

Se trata de un evento abierto a todas y todos los grabadores del mundo con el fin de promover la obra gráfica y las técnicas tradicionales, facilitar el intercambio de obra entre artistas y la creación de nuevos enlaces entre los miembros del colectivo de grabadores internacional.

El resultado de este intercambio podrá verse en el Espacio de arte y acción Belleartes, 58 obras en esta edición que frente a las 34 obras de la primera edición supone un incremento de participantes de casi el doble de grabadores procedentes de Argentina, Brasil, Ecuador, Estados unidos, Finlandia, El Líbano, México, Polonia, Suiza, Venezuela y España. Una heterogénea colección de técnicas, estilos y visiones personales de lo que el erotismo les sugiere a cada uno de los artistas. Obras de arte originales realizadas con métodos tradicionales en pequeños talleres de grabado repartidos por el mundo.

En la inauguración con entrada libre que tendrá lugar el viernes 9 de noviembre a las 21:30, se hará entrega de las obras a los participantes locales junto con el catálogo del intercambio.

¿Qué es la obra gráfica?

La obra gráfica, el grabado, hoy en día es un un tipo de arte múltiple, es decir que puede ser seriado, tiene mucho en común con el dibujo pero el grabador en lugar de trabajar sobre o un papel o un lienzo realiza su obra sobre una matriz; esta matriz es posteriormente entintada y pasada junto al papel por un tórculo o una donde recibe el dibujo.

Las matrices pueden ser planchas de metal, de madera, una piedra o seda y se utilizan diferentes tipos de herramientas y métodos para fijar el diseño a la superficie.

Si el autor escoge el metal o el plástico como matriz, hablamos de calcografía y emplea técnicas como aguatinta, aguafuerte o punta seca… si utiliza la madera o derivados como el linóleo hablaremos de xilografía, la litografía es la técnica que utiliza la piedra como matriz, y por último en la serigrafía se utiliza la tela como matriz montada y estirada sobre un un bastidor.

En este intercambio hemos recibido obra gráfica realizada con una gran variedad de técnicas, las mencionadas anteriormente no son las únicas que existen pero si son las más presentes en esta primera edición del Intercambio 69.

¿En qué consiste el intercambio de obra gráfica?

El método de intercambio es muy simple, cada autor ha realizado una edición original de 15 estampasque ha emitido a la organización hasta el 3 de marzo de 2016, una vez cerrado el plazo de admisión de obras la organización devuelve al participante un portafolio con otras 12 estampas originales diferentes seleccionadas al azar de otros 12 participantes del intercambio. La organización se reserva 3 estampas para el archivo y las exposiciones.

En cuanto a la temática buscábamos estampas que girasen en torno al erotismo y la sensualidad desde cualquier punto de vista: sutiles o explícitas, figurativas o abstractas, sexys, pícaras o pornográficas. La interpretación es  totalmente libre por parte del artista, nos parecía un tema divertido y que seguro hace volar la imaginación del grabador.

En el siguiente enlace podeis contemplar el catálogo del intercambio. Ver Catálogo

MITOS Y LEYENDAS de Simón Planes y Jana Vázquez. Septiembre 2018

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MITOS Y LEYENDAS es la nueva muestra que se inaugura en septiembre y con la que el Espacio Belleartes comienza el curso tras las vacaciones estivales. Una muestra de fotografía narrativa del fotógrafo Simón Planes y la escritora Jana Vázquez.

La exposición recoge trece personajes y figuras paganas de la cultura popular y tradición oral del norte de Extremadura.

El proyecto intenta hacer visibles a algunos de los protagonistas de las tradiciones y costumbres ancestrales del norte de Extremadura, entre otros, Las Carantoñas de Acehúche, el Jarramplas de Piornal, La Chicharrona de Las Hurdes y La Serrana de la Vera. 

Las trece fotografías originales en blanco y negro vienen acompañadas de un pequeño poema escrito por Jana inspirado en la figura mitológica que representa la fotografía realizada por Simón.

La inauguración tendrá lugar el viernes día 7 de septiembre a las 21:30h.

MISCELANIA de Arte16. Julio y agosto 2018

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Los meses de julio y agosto el Espacio Belleartes acogerá la exposición colectiva “Miscelania” protagonizada por miembros de la asociación Arte16 y artistas invitados.

Arte16 es una asociación de artistas extremeños procedentes en un principio de la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco que nació con la vorágine cultural ocurrida en la ciudad a principios de siglo con motivo de la candidatura de Cáceres a la Capitalidad Europea de la Cultura en 2016.

Desde entonces la Asociación Arte16, cuya finalidad es promover y acercar el arte plástico al público en todas sus modalidades dando a los artistas plena libertad de expresión, a ha mantenido su espíritu vivo, realizando exposiciones y apoyando a sus asociados en la promoción de su obra.

En esta ocasión se reúne en las paredes del espacio la obra de Alicia Lorenzo Cruz, Florencio Sierra Arias, Inés Chaves Pedrazo, Juan José Pedrosa, Julia Amalia Sánchez Corredera, Manuela Berrocal, Piedad Gil Monroy, Pilar Benavides Muñoz, Ramón Sánchez, Sonia Rubio Pascual y Vicente Maestre Nevado.

Aunque el peso de la exposición recae sobre la pintura, también se podrán contemplar grabados y esculturas de diferentes temáticas y técnicas.

La inauguración será el viernes 6 de julio a las 21:30h. Entrada libre.

IV FERIA ARTE APARTE. Junio 2018

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Arte Aparte nació en el seno del Espacio de Arte y Acción Belleartes en 2011 con la intenciónde inaugurar una feria de arte alternativo en Cáceres, se creó al margen de los circuitos de arte convencionales de la ciudad y de las instituciones culturales existentes, con la mirada puesta en los artistas y el arte más cercano e inmediato, sin ataduras, sin convencionalismos, sin política, sin imposturas.

La flosofía que siempre ha motivado nuestro esfuerzo por la promoción del arte en Cáceres es la de dar cabida en un espacio digno a artistas alternativos, con un trabajo interesante y que se toman muy en serio lo que hacen pero que, en ocasiones, no consiguen encontrar un lugar apropiado donde poder mostrarlo y expresarse. Con este mismo objetivo se convocó la nueva edición de la feria.

Se recibieron más de 80 propuestas, de las que se han seleccionado los siguientes artístas:

Alberto Bote Grazina. Mérida
Ana Iglesias Moreno. Cáceres
Carmen alía. Cáceres
David Montero Eugercio. Madrid
Doris Hakim. Nazaret, Israel
Enrique Amado Moya. Madrid
Enrique Javier Sanz Zamora. Sevilla
Luisa Correa Del Rey. Cartagena
Marcos Moreno Pons. Zafra
María Moreno Tirado. Sevilla
Natasha Lelenco. Chisinau, Moldavia
Patricia Gómez Lara. Marbella
Pedro Mainman. Barcelona
Sergio Velarde Sierra. Madrigalejo

Además de la exposición de los artistas seleccionados en el espacio, la feria contará con una serie de actividades complementarias durante todo el mes de junio: conciertos,   sesiones, música en vivo, microteatro, danza, talleres… a continuación tienes toda la programación aquí.

Inahuguración: Viernes 8 de junio a las 21:00. Entrada libre.

Pueden ver el catálogo y programa completo de la feria aquí y descargarlo aquí.

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POLIPLANOS de Juan Jiménez Parra. Mayo 2018

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El Espacio Belleartes acoge durante el mes de mayo la muestra POLIPLANOS del cacereño Juan Jiménez Parra.

Los poliplanos –denominación que les da el autor- están realizados con pinturas y tintas de distinta naturaleza, aplicadas sobre soportes transparentes de acetato, poliestireno o policarbonato, que se anteponen, a una determinada distancia entre sí, a un fondo opaco, que suele ser de madera, también trabajado con diversas pinturas y materiales de carga. Con cada obra, el artista pretende que el observador perciba distintos cambios en la composición conforme éste varía su perspectiva visual.

Entre las 12 obras que componen la colección se pueden ver cinco cuadros de tres planos, dos transparentes y el fondo opaco; y siete de dos planos, uno trasparente y el fondo.

Juan Jiménez Parra considera esta técnica novedosa y dice que ha surgido tras haberle dedicado un largo tiempo de pruebas e investigación con diversos materiales. Esta es la primera vez que muestra sus poliplanos en una exposición individual.

La muestra se inaugura el jueves día 10 a las 21:30, entrada libre y se podrá ver hasta el día 3 de junio.

MAGNOLIO de José Gozalo. Abril 2018

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Durante la segunda quincena del mes de abril tendremos el honor de exponer en nuestra sala la muestra “Magnolio” del cacereño José Gozalo.

Sobradamente conocido en la escena artística cacereña, no en vano es desde 1991 el profesor de dibujo de la Escuela de Bellas Artes “Eulogio Blasco” de Cáceres, como dibujante y pintor ha realizado exposiciones, pinturas murales, esgrafiados y frescos y su obra ha sido avalada y premiada en multitud de certámenes entre los que cabe citar  el Premio Nacional de Dibujo Ciudad de Tomelloso, El Certamen de Dibujo “Gregorio Prieto” o el Salón de Otoño de Plasencia entre muchos otros.

El autor nos trae esta muestra tras pasar por el espacio expositivo del Hotel Ágora de Cáceres, en el espacio podremos contemplar además algunas piezas inéditas aún. Podríamos decir que Magnolio es un estudio pictórico de un árbol, pero nos quedaremos sin duda, muy cortos. José comparte con este ejemplar un vínculo especial a través de su ventana, una relación que ha forjado y plasmado día a día donde ha reflejado a través de los colores, la luz y el movimiento de las hojas las personalidades de ambos.

José escribe y describe esta relación en las estas líneas de “Diario de un dibujo”

MAGNOLIO

29 marzo

Dibujar para desentrañar mecanismos,  hacer nuestra la forma.

Las ramas serpentean en cada nudo, en cada esfuerzo de parir otra rama, generando una herida.

Cualquier dirección no vale y uno se vuelve exigente…repito tres y cuatro veces el trazado, la trayectoria de un segmento de rama, cuando daría igual, pero el árbol ha tenido la voluntad de crecer de esa manera…

30 marzo

La inclinación de algunas ramas difiere de la de ayer, ¿me habré colocado en el sitio?. Ahora cambio la orientación del tablero por el sol…es inevitable pensar en Antonio López cuando se tomaba tantas molestias para fijar la posición, en “ El Sol del Membrillo”, salvando  todas las distancias, claro.

Si me hubiera colocado más lejos muchos problemas se habrían simplificado, ahora el planteamiento es qué desechar, qué conservar, cuando estamos arropados dentro del árbol.

1 abril

Las hojas inevitablemente ocultan mucha información, pero desde el principio “están allí”, y convierten la seguridad de las ramas en una estructura sentida, secreta…

Dibujar del natural te da la posibilidad de escudriñar tras las hojas, desvelando el armazón de ramas ocultas, para poner cierta lógica en el caos aparente… a toda costa buscamos acumular información para ganar en seguridad, para establecer un patrón de trabajo…y salgo a contar las hojas de cada penacho…

2 abril

¿Qué nombre habría que ponerle a la nervadura central, que nunca se comporta como el eje de simetría de cada hoja?

El tronco permanece oscuro y mojado. Las hojas se van secando y reflejan con un brillo de cuero la luz difusa del atardecer. 

Los penachos se singularizan más a la izquierda, mientras que a la derecha el caos se acentúa…hay más presencia del envés de las hojas, como si todo hubiera girado, y esta mitad del árbol empieza a recortarse sobre el horizonte, sobre el cielo, como un conglomerado reticular, oscuro y sordo. 

Salgo otra vez…el brillo tenue y la oscuridad reemplazan a los infinitos verdes; desprovisto de la carga semántica del color, como el origen de aquel apodo familiar que se perdiera en el curso de generaciones, el magnolio parece más indefenso, y ahora que las ramas bajas se sumen en la penumbra, me pregunto qué otra cosa era más importante que haber estado dibujando ante él, estos años de atrás.

Arriba pasan rápido las nubes equinocciales, cargadas de agua.

5 abril

La luz del sol, ahora persistente, ilumina a través de las hojas, y el marrón del envés se torna de un verde vivo por algún perverso fenómeno de interferencia que transforma por completo el fondo oscuro de ayer: los tres o cuatro bloques o planos de profundidad parecen ahora idénticos, si no es por el gradiente infinitesimal de proximidad, hoja a hoja…

 

Sin duda todo un placer de los sentidos esta muestra que se inaugura el viernes 13 de abril a las 21:30, entrada libre.