MITOS Y LEYENDAS de Simón Planes y Jana Vázquez. Septiembre 2018

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MITOS Y LEYENDAS es la nueva muestra que se inaugura en septiembre y con la que el Espacio Belleartes comienza el curso tras las vacaciones estivales. Una muestra de fotografía narrativa del fotógrafo Simón Planes y la escritora Jana Vázquez.

La exposición recoge trece personajes y figuras paganas de la cultura popular y tradición oral del norte de Extremadura.

El proyecto intenta hacer visibles a algunos de los protagonistas de las tradiciones y costumbres ancestrales del norte de Extremadura, entre otros, Las Carantoñas de Acehúche, el Jarramplas de Piornal, La Chicharrona de Las Hurdes y La Serrana de la Vera. 

Las trece fotografías originales en blanco y negro vienen acompañadas de un pequeño poema escrito por Jana inspirado en la figura mitológica que representa la fotografía realizada por Simón.

La inauguración tendrá lugar el viernes día 7 de septiembre a las 21:30h.

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MISCELANIA de Arte16. Julio y agosto 2018

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Los meses de julio y agosto el Espacio Belleartes acogerá la exposición colectiva “Miscelania” protagonizada por miembros de la asociación Arte16 y artistas invitados.

Arte16 es una asociación de artistas extremeños procedentes en un principio de la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco que nació con la vorágine cultural ocurrida en la ciudad a principios de siglo con motivo de la candidatura de Cáceres a la Capitalidad Europea de la Cultura en 2016.

Desde entonces la Asociación Arte16, cuya finalidad es promover y acercar el arte plástico al público en todas sus modalidades dando a los artistas plena libertad de expresión, a ha mantenido su espíritu vivo, realizando exposiciones y apoyando a sus asociados en la promoción de su obra.

En esta ocasión se reúne en las paredes del espacio la obra de Alicia Lorenzo Cruz, Florencio Sierra Arias, Inés Chaves Pedrazo, Juan José Pedrosa, Julia Amalia Sánchez Corredera, Manuela Berrocal, Piedad Gil Monroy, Pilar Benavides Muñoz, Ramón Sánchez, Sonia Rubio Pascual y Vicente Maestre Nevado.

Aunque el peso de la exposición recae sobre la pintura, también se podrán contemplar grabados y esculturas de diferentes temáticas y técnicas.

La inauguración será el viernes 6 de julio a las 21:30h. Entrada libre.

IV FERIA ARTE APARTE. Junio 2018

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Arte Aparte nació en el seno del Espacio de Arte y Acción Belleartes en 2011 con la intenciónde inaugurar una feria de arte alternativo en Cáceres, se creó al margen de los circuitos de arte convencionales de la ciudad y de las instituciones culturales existentes, con la mirada puesta en los artistas y el arte más cercano e inmediato, sin ataduras, sin convencionalismos, sin política, sin imposturas.

La flosofía que siempre ha motivado nuestro esfuerzo por la promoción del arte en Cáceres es la de dar cabida en un espacio digno a artistas alternativos, con un trabajo interesante y que se toman muy en serio lo que hacen pero que, en ocasiones, no consiguen encontrar un lugar apropiado donde poder mostrarlo y expresarse. Con este mismo objetivo se convocó la nueva edición de la feria.

Se recibieron más de 80 propuestas, de las que se han seleccionado los siguientes artístas:

Alberto Bote Grazina. Mérida
Ana Iglesias Moreno. Cáceres
Carmen alía. Cáceres
David Montero Eugercio. Madrid
Doris Hakim. Nazaret, Israel
Enrique Amado Moya. Madrid
Enrique Javier Sanz Zamora. Sevilla
Luisa Correa Del Rey. Cartagena
Marcos Moreno Pons. Zafra
María Moreno Tirado. Sevilla
Natasha Lelenco. Chisinau, Moldavia
Patricia Gómez Lara. Marbella
Pedro Mainman. Barcelona
Sergio Velarde Sierra. Madrigalejo

Además de la exposición de los artistas seleccionados en el espacio, la feria contará con una serie de actividades complementarias durante todo el mes de junio: conciertos,   sesiones, música en vivo, microteatro, danza, talleres… a continuación tienes toda la programación aquí.

Inahuguración: Viernes 8 de junio a las 21:00. Entrada libre.

Pueden ver el catálogo y programa completo de la feria aquí y descargarlo aquí.

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POLIPLANOS de Juan Jiménez Parra. Mayo 2018

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El Espacio Belleartes acoge durante el mes de mayo la muestra POLIPLANOS del cacereño Juan Jiménez Parra.

Los poliplanos –denominación que les da el autor- están realizados con pinturas y tintas de distinta naturaleza, aplicadas sobre soportes transparentes de acetato, poliestireno o policarbonato, que se anteponen, a una determinada distancia entre sí, a un fondo opaco, que suele ser de madera, también trabajado con diversas pinturas y materiales de carga. Con cada obra, el artista pretende que el observador perciba distintos cambios en la composición conforme éste varía su perspectiva visual.

Entre las 12 obras que componen la colección se pueden ver cinco cuadros de tres planos, dos transparentes y el fondo opaco; y siete de dos planos, uno trasparente y el fondo.

Juan Jiménez Parra considera esta técnica novedosa y dice que ha surgido tras haberle dedicado un largo tiempo de pruebas e investigación con diversos materiales. Esta es la primera vez que muestra sus poliplanos en una exposición individual.

La muestra se inaugura el jueves día 10 a las 21:30, entrada libre y se podrá ver hasta el día 3 de junio.

MAGNOLIO de José Gozalo. Abril 2018

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Durante la segunda quincena del mes de abril tendremos el honor de exponer en nuestra sala la muestra “Magnolio” del cacereño José Gozalo.

Sobradamente conocido en la escena artística cacereña, no en vano es desde 1991 el profesor de dibujo de la Escuela de Bellas Artes “Eulogio Blasco” de Cáceres, como dibujante y pintor ha realizado exposiciones, pinturas murales, esgrafiados y frescos y su obra ha sido avalada y premiada en multitud de certámenes entre los que cabe citar  el Premio Nacional de Dibujo Ciudad de Tomelloso, El Certamen de Dibujo “Gregorio Prieto” o el Salón de Otoño de Plasencia entre muchos otros.

El autor nos trae esta muestra tras pasar por el espacio expositivo del Hotel Ágora de Cáceres, en el espacio podremos contemplar además algunas piezas inéditas aún. Podríamos decir que Magnolio es un estudio pictórico de un árbol, pero nos quedaremos sin duda, muy cortos. José comparte con este ejemplar un vínculo especial a través de su ventana, una relación que ha forjado y plasmado día a día donde ha reflejado a través de los colores, la luz y el movimiento de las hojas las personalidades de ambos.

José escribe y describe esta relación en las estas líneas de “Diario de un dibujo”

MAGNOLIO

29 marzo

Dibujar para desentrañar mecanismos,  hacer nuestra la forma.

Las ramas serpentean en cada nudo, en cada esfuerzo de parir otra rama, generando una herida.

Cualquier dirección no vale y uno se vuelve exigente…repito tres y cuatro veces el trazado, la trayectoria de un segmento de rama, cuando daría igual, pero el árbol ha tenido la voluntad de crecer de esa manera…

30 marzo

La inclinación de algunas ramas difiere de la de ayer, ¿me habré colocado en el sitio?. Ahora cambio la orientación del tablero por el sol…es inevitable pensar en Antonio López cuando se tomaba tantas molestias para fijar la posición, en “ El Sol del Membrillo”, salvando  todas las distancias, claro.

Si me hubiera colocado más lejos muchos problemas se habrían simplificado, ahora el planteamiento es qué desechar, qué conservar, cuando estamos arropados dentro del árbol.

1 abril

Las hojas inevitablemente ocultan mucha información, pero desde el principio “están allí”, y convierten la seguridad de las ramas en una estructura sentida, secreta…

Dibujar del natural te da la posibilidad de escudriñar tras las hojas, desvelando el armazón de ramas ocultas, para poner cierta lógica en el caos aparente… a toda costa buscamos acumular información para ganar en seguridad, para establecer un patrón de trabajo…y salgo a contar las hojas de cada penacho…

2 abril

¿Qué nombre habría que ponerle a la nervadura central, que nunca se comporta como el eje de simetría de cada hoja?

El tronco permanece oscuro y mojado. Las hojas se van secando y reflejan con un brillo de cuero la luz difusa del atardecer. 

Los penachos se singularizan más a la izquierda, mientras que a la derecha el caos se acentúa…hay más presencia del envés de las hojas, como si todo hubiera girado, y esta mitad del árbol empieza a recortarse sobre el horizonte, sobre el cielo, como un conglomerado reticular, oscuro y sordo. 

Salgo otra vez…el brillo tenue y la oscuridad reemplazan a los infinitos verdes; desprovisto de la carga semántica del color, como el origen de aquel apodo familiar que se perdiera en el curso de generaciones, el magnolio parece más indefenso, y ahora que las ramas bajas se sumen en la penumbra, me pregunto qué otra cosa era más importante que haber estado dibujando ante él, estos años de atrás.

Arriba pasan rápido las nubes equinocciales, cargadas de agua.

5 abril

La luz del sol, ahora persistente, ilumina a través de las hojas, y el marrón del envés se torna de un verde vivo por algún perverso fenómeno de interferencia que transforma por completo el fondo oscuro de ayer: los tres o cuatro bloques o planos de profundidad parecen ahora idénticos, si no es por el gradiente infinitesimal de proximidad, hoja a hoja…

 

Sin duda todo un placer de los sentidos esta muestra que se inaugura el viernes 13 de abril a las 21:30, entrada libre.

SADNESS AFTER CONNECTION de Diego Flores. Marzo 2018

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Este mes de marzo en el Espacio Belleartes tendremos la muestra Sadness After Connection del joven artista Diego Flores.

Hace referencia a la adicción de estar en línea, conectados con el resto de usuarios mediante redes sociales como twitter o instagram, asi como al sentimiento de vacío que sufre la gran mayoría de personas, al desconectarse de la vida de los demás.
El internet en la época de las redes sociales está generando una nueva realidad social, cada vez más cercana a la realidad virtual, en la que los usuarios no necesitan de su presencia física para tener relaciones sociales.

Su obra gira en torno al concepto del post internet y las nuevas estéticas que este va generando, tangibilizándolo, mediante cualquier tipo de disciplina, ya sea pintura o dibujo, diseño 3d o apropiación de objetos físicos y virtuales. Actualmente estoy trabajando enfocado en el concepto “Trash Art”, me encanta la idea de que cualquier persona pueda acceder a internet hoy en día, independientemente de su sensibilidad estética, la ciber-sociedad conectada está continuamente creando, generando una información que se acumula en la red de redes, llegando incluso a convertirse esta en una especie de vertedero.

El internet y las nuevas tecnologías forman parte de su fuente de referencias, así como todo lo que de esto nace: los primeros videojuegos 3d, la animación japonesa, la robótica y el cyborg, el diseño industrial, las new aesthetics y todas esas imágenes y archivos que convergen en la red de redes son algunos de los elementos de los que se nutre.

La exposición cuenta con un número de 19 piezas, en su mayoría pintura y dibujo. se trata de una selección de sus pinturas más actuales, una abstracción muy minimalista en la que pequeños elementos (cuadrados, lineas, puntos, rectángulos, dibujos…) son colocados de manera puntual y ordenada en enormes espacios blancos, espacios blancos que recuerdan a la blanca interfaz de una página web.

FERMÍN SOLÍS. Febrero de 2018

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En febrero el Espacio Belleartes acogerá una muestra del conocido ilustrador y novelista gráfico Fermín Solís.

El conocido dibujante de Madroñera que reside en Cáceres desde hace ya años cuelga en la sala trabajos procedentes de su faceta como ilustrador de libros infantiles.

La exposición recoge tanto trabajos digitales como obras originales realizadas con diferentes técnicas como collage, gouache o tinta china.

Fermín Solís ha trabajado con diferentes editoriales tanto nacionales como internacionales y ha publicado varios libros infantiles, trabajos de los que se desprende la idea de esta exposición. También es autor de novelas gráficas de éxito como “Mi organismo en obras” o “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, cuya adaptación cinematográfica se estrenará este mismo año.

La inauguración tendrá lugar el viernes 9 de febrero a las 21:00. Entrada libre.

CLAROSCURO DE OCTUBRE de Adonay Kustanilló y Cora Ibáñez. Enero 2018

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Inauguramos el año en el Espacio Belleartes con la muestra “Claroscuro de octubre”, una exposición especial. Se trata de las ilustraciones que el artista Plástico Adonay Kustanilló ha realizado de manera casi paralela al poemario de Cora Ibáñez del mismo nombre al de la muestra.

Cada vez se observa en más ocasiones el hermanamiento entre la palabra y la pintura. En el caso de “Claroscuro de octubre”, la escritora y el artista exponen idénticos contenidos a través de ambos medios, donde primero fue el poema y, a partir de él, la pintura ha plasmado una interpretación plástica en completa simbiosis con el mismo.

Mientras que la escritora ha desarrollado un proceso que parte de una situación adversa desembocando en una profunda crisis personal y que poco a poco se transforma en un resurgimiento y en la reaparición con más fuerza de la esperanza, de la ilusión, del amor, todo ello a través de veinticinco poemas y tres relatos reforzados con una voz propia y consistente, el pintor crea sus propias visiones de los temas y traduce en otras veinticinco pinturas en paisajes surrealistas con un singular tratamiento del color y las formas, las sensaciones, los sentimientos, la evolución positiva de las situaciones que refuerza y enriquece los mensajes desarrollados por los textos literarios.

Disfrutemos pues de ambas obras que se nos presentan unidas y perfectamente organizadas en esta singular exposición donde el libro y el cuadro conforman una pareja indivisible y sugerente para el visitante.

Vicente Rodríguez Lázaro
Poeta y escritor

 La muestra se inaugura el viernes 12 de enero a las 21h (entrada libre) y se mantendrá expuesta en la sala hasta el 4 de febrero.

“Juego (De)Mente” de Pedro Valhondo. Diciembre 2017

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El Espacio Belleartes despide el año por todo lo alto, Juego (De)Mente de Pedro Valhondo Sanchez-Marín será la muestra que permanecerá colgada durante el mes de diciembre

Pedro Valhondo es uno de los artistas con mayúsculas de Cáceres,

Profesor de Grabado en la Escuela de Bellas artes hasta 2015 se jubiló tras más de 30 años al frente de uno de los talleres más prolíficos del centro, tanto por la calidad de las obras que en él se han realizado como por la cantidad de alumnos que por sus aulas han pasado, muchos de ellos exponentes importantes de la creación cacereña actual.

En la exposición encontramos un conjunto de laberintos y Torres de Babel, la improvisación juega un papelm importante, es la mecánica con la que el autor recrea y construye los spacios interiores desde una “proyección ciega”. Este principio del lenguaje (plástico y verbal) produce las derivaciones espaciales  y es tratado como símbolo de la multiplicidad y desarrollo de la no unbiformidad.

Según el autor se trata de: “La representación de espacios y juegos del vacío con deudoras de las sombras de Leonardo, los dibujos imposibles de M.C. Echer, el cubismo como arquitectura espacial y la paranoia daliliana.”

A Espacio Belleartes nos llena de orgullo exponer su primera exposición individual en años, más de 20, trabajos realizados durante todo este tiempo y que permanecían en su estudio, muchos de ellos desde hace años.

Dibujos a bolígrafo sobre madera y grabados, todos trabajados con minuciosidad y delicadeza, pero con imponente intensidad.

Inauguración Viernes 1 de diciembre, a partir de las 21:30h. Entrada libre.

MATICES de Santiago Márquez Durán. Noviembre 2017

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El mes de noviembre el Espacio Belleartes acoge la exposición de fotografías “Matices” de Santiago Márquez Durán.

Actualmente Santiago es profesor de fotografía y edición en el I.E.S. El Brocense de Cáceres en los ciclos formativos de Iluminación e Imagen y expondrá por primera vez este proyecto en el que fusiona las artes plásticas y la fotografía.

El artista nos cuenta como viendo la obra del pintor realista chino, Liu Yuanshou , se decidió a  llevar al soporte fotográfico su obra pictórica en tonos rojos, negros y ocres, este trabajo dio como resultado el proyecto “Connotación de colores”, que ahora en “Matices” ha sido ampliado, abarcando las tonalidades del azul, blanco, gris, amarillo, marrón y morado.

En Matices encontramos cuatro estilismos diferentes usando telas de algodón y pinturas sobre lienzo con diferentes colores. Mediante el montaje y edición digital de las sesiones fotográficas se integraron las imágenes y las pinturas para conseguir unas obras diferenciadas que transmitieran las diferentes sensaciones deseadas.

Sufrimiento Rojo“, telas rojas y negras sobre fondo blanco roto llevado hasta el gris oscuro/negro con luces suaves y recortes de luz.

Alegría Azul“, telas azules sobre fondo blanco con una luz amplia/suave que inunda la escena y con un planteamiento dinámico e interactivo de las modelos.

Expiación“, telas moradas, violeta y marrón sobre un fondo entelado gris oscuro degradado con una iluminación escasa y semisuave para recrear un entorno lúgubre y una mirada tétrica.

Sensualidad“, telas amarillas y gris azulado sobre fondo negro para resaltar con un pasillo de luz suave para dar volumen a las telas y modelar al cuerpo femenino, sin inundar el fondo.

Matices se inaugurará el viernes 3 de noviembre a las 21:30 (entrada libre) y permanecerá expuesta hasta el 26 de noviembre.