MATICES de Santiago Márquez Durán. Noviembre 2017

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El mes de noviembre el Espacio Belleartes acoge la exposición de fotografías “Matices” de Santiago Márquez Durán.

Actualmente Santiago es profesor de fotografía y edición en el I.E.S. El Brocense de Cáceres en los ciclos formativos de Iluminación e Imagen y expondrá por primera vez este proyecto en el que fusiona las artes plásticas y la fotografía.

El artista nos cuenta como viendo la obra del pintor realista chino, Liu Yuanshou , se decidió a  llevar al soporte fotográfico su obra pictórica en tonos rojos, negros y ocres, este trabajo dio como resultado el proyecto “Connotación de colores”, que ahora en “Matices” ha sido ampliado, abarcando las tonalidades del azul, blanco, gris, amarillo, marrón y morado.

En Matices encontramos cuatro estilismos diferentes usando telas de algodón y pinturas sobre lienzo con diferentes colores. Mediante el montaje y edición digital de las sesiones fotográficas se integraron las imágenes y las pinturas para conseguir unas obras diferenciadas que transmitieran las diferentes sensaciones deseadas.

Sufrimiento Rojo“, telas rojas y negras sobre fondo blanco roto llevado hasta el gris oscuro/negro con luces suaves y recortes de luz.

Alegría Azul“, telas azules sobre fondo blanco con una luz amplia/suave que inunda la escena y con un planteamiento dinámico e interactivo de las modelos.

Expiación“, telas moradas, violeta y marrón sobre un fondo entelado gris oscuro degradado con una iluminación escasa y semisuave para recrear un entorno lúgubre y una mirada tétrica.

Sensualidad“, telas amarillas y gris azulado sobre fondo negro para resaltar con un pasillo de luz suave para dar volumen a las telas y modelar al cuerpo femenino, sin inundar el fondo.

Matices se inaugurará el viernes 3 de noviembre a las 21:30 (entrada libre) y permanecerá expuesta hasta el 26 de noviembre.

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PAISAJES AMERICANOS de Paco MacGregor. OCTUBRE 2017

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La sala Belleartes acoge durante el mes de octubre: “Paisajes americanos” de Paco Macgregor

Paco MacGregor, diseñador gráfico, es uno de los exponentes más frescos y bizarros de la escena creativa cacereña. Sus trabajos de cartelería son muy conocidos, destacan siempre por un reconocible estilo “Post-PopArt” en el que encontramos una cuidada selección cromática, elementos cotidianos, recortes, collage y una mordiente manera de concebir cada diseño.

En el espacio aun no habíamos recogido nunca una propuesta expositiva por parte de un diseñador gráfico, conocíamos a Paco, nos encantaba su trabajo y sentíamos la necesidad de reivindicar el diseño gráfico como el agente artístico, funcional y cotidiano que es.

Lanzamos la propuesta a Paco Macgregor, recogió el guante con agilidad y casi un año después, nos trae una colección realizada ex profeso e inédita. Todo un lujo.

“Paisajes Americanos” juega con dos elementos sencillos, pero profundamente simbólicos de la imaginería norteamericana: por un lado, su tradición paisajística del siglo XIX, con artistas como Joshua Shaw o William Dunlap; y por otra parte, fotografías de la revista LIFE del pasado siglo.

La muestra está compuesta por 20 piezas en las que, a través del collage digital, se unen ambos elementos, combinando paisajes casi oníricos que nos transportan a las Montañas Rocosas y los tiempos edulcorados de “La Casa de la pradera” con recortes provenientes de fotografías de Nina Leen entre otros, ofreciendo imágenes de alto contenido surrealista.

La inauguración tendrá lugar el viernes día 6 a las 21:30, entrada libre.

DOS PRIMAVERAS de Julián Canelo. Septiembre 2017

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“Dos Primaveras” del cacereño Julián Canelo es la muestra que acoge el Espacio Belleartes durante el mes de septiembre.

La muestra, según el autor, estudia el recuerdo como medio de aferro impulsado por un temor de pérdida hacia aquello que ha detonado una conexión interna en nuestro ser, tanto lo amado como lo odiado, lo que eres y, sobre todo, lo que un día fuiste. Vivencias que aún después del olvido o la muerte, quedan impregnadas en todo aquello que formó parte de ellas y por las cuales fueron forjadas; espacios, olores, sonidos, personas, etc.

Imperecedero, algo que solo muere en el momento en el que todo lo que le rodea fallece.  Atmósferas invariables, momentos efímeros que dejan una huella imborrable en el aire que en ellos habita, cambiante pero dotado de la vida que por momentos habitó en él.
Vivencias que murieron, de las cuales solo quedan sentimientos atesorados modificados por los factores oníricos, las quimeras que recrea nuestra psique, aquello que se tuvo y ya no se tiene vive en todo lo que hemos dejado a nuestro paso.

Julian (1996) comienza sus estudios artísticos en diferentes instituciones de su ciudad natal, entre ellas la escuela de bellas artes “Eulogio Blasco” y sigue desarrollándose en el grado de bellas artes en la “Universidad Complutense de Madrid”.

Su producción viene influenciada por un interés hacia disciplinas clásicas; el dibujo, el grabado y la pintura entre otras, no obstante, también hay una clara influencia de autores contemporáneos y artes como la poesía y la música.

Su obra funciona como memoria gráfica residiendo en ella la propia biografía del autor; un diario personal.

Inauguración; viernes 1 de septiembre a partir de las 21:30, entrada libre.

Facebook: Julián Canelo Rodríguez

Instagram: @juliancanelo

BABIA. Javier G. Suero y Ramón Sánchez Sánchez. Julio 2017

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Durante el mes de julio, el espacio Belleartes acoge la exposición “Babia” de Ramón Sánchez Sánchez y Javier García Suero.

“Estar en Babia” como propósito.

El ensimismamiento, permanecer ajeno, ausente… del entorno cotidiano es un estado buscado y transitorio que, sin duda, favorece la creación.

Simultáneamente, durante el proceso creativo, en la  aleación entre líneas y colores se abre una ventana a la imaginación que nos permite desatarnos de nuestras rutinas y miedos.

 “La imaginación es más importante que el conocimiento porque el conocimiento es finito y la imaginación es infinita” (Albert Einstein). 

Sobre los autores, Ramón Sánchez (Valdetorres 1962) y Javier G. Suero (Trujillo,1963) podemos decir que son pintores entusiastas y vocacionales, iniciaron su trayectoria artística con una cierta continuidad en el 2002.  Desde entonces han mostrado su obra en diversas exposiciones individuales y colectivas de Extremadura, Portugal y Francia.

Como consecuencia de su constante disposición a la experimentación, y en otros casos, como fruto de una lógica evolución, su obra tiene un carácter ecléctico, con frecuentes cambios en los lenguajes pictóricos y técnicas de expresión. No obstante, para los conocedores de su obra, sus estilos son personales y reconocibles.

Esta exposición es la presentación de sus últimas composiciones, se inaugura el viernes 7 de julio a las 21:30, entrada libre.

Exposición III Feria Arte Aparte. Junio 2017

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Arte Aparte nació en el seno del Espacio de Arte y Acción Belleartes en 2011 con la intenciónde inaugurar una feria de arte alternativo en Cáceres, se creó al margen de los circuitos de arte convencionales de la ciudad y de las instituciones culturales existentes, con la mirada puesta en los artistas y el arte más cercano e inmediato, sin ataduras, sin convencionalismos, sin política, sin imposturas.

Con motivo del tercer aniversario en nuestro nuevo local y del inicio de la segunda etapa del Espacio Belleartes hacemos coincidir, de nuevo, la III Edición de la Feria de Arte Aparte con la celebración en Cáceres de otro nuevo gran evento artístico. Este año se trata de la I Edición de Cáceres Abierto que se celebra por primera vez en 2017 tras la desaparición de Foro Arte en su primera edición de 2015 que sustituía a ForoSur.

La flosofía que siempre ha motivado nuestro esfuerzo por la promoción del arte en Cáceres es la de dar cabida en un espacio digno a artistas alternativos, con un trabajo interesante y que se toman muy en serio lo que hacen pero que, en ocasiones, no consiguen encontrar un lugar apropiado donde poder mostrarlo y expresarse. Con este mismo objetivo se convocó la nueva edición de la feria.

Desde la publicación de las bases se han recibido más de 50 propuestas de toda España de entre ellas seleccionado 15 proyectos de otros tantos artistas y que suman un total de 47 piezas diferentes para la exposición. Los artistas seleccionados son:

Antonio Llanas (Almería), Carmen Alía (Cáceres), Diego Flores Álvarez (Cáceres), Luisa Correa del Rey (Cartagena), María del Pilar Benavides (Cáceres), Marta Fernández Sánchez (Murcia), Guiomar Barcenilla Cadenas (Cáceres), Kike Escamochero (Cáceres), Jesús Iglesias Blasco (Cáceres), Jesús Mateos Brea (Plasencia), Jonatan Carranza Sojo (Madrigalejo), Julia Gallego Flores (Cáceres), Sheila Arnela Durán (Cáceres), Sergio Velarde Sierra (Cáceres) y Susana Llanos Sáenz (Cáceres).

Además de la exposición de los artistas seleccionados en el espacio, la feria cuenta con una serie de actividades propias complementarias durante todo el mes, conciertos, performances, arte urbano…

Una tercera edición esta que, seguro, no será la última y que se consolida junto al Espacio Belleartes como uno de los eventos y espacios de arte contemporáneo más longevos, de iniciativa privada y que mantiene, con mucho esfuerzo, durante más de 3 años ya una programación mensual continua y un espacio expositivo de calidad a cualquier artista.

Show Case de PACO CIFUENTES

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JUEVES 18 MAYO 2017. 21.30H 5€

Paco Cifuentes comenzó haciendo rock a los 16 años influido por bandas setenteras. Más adelante empieza a interesarse por la canción de autor lo que le lleva a componer sus propias canciones a guitarra y voz. Natural de Sevilla, en el año 2001 deja su carrera de abogacía y se traslada a Madrid con el firme propósito de apostar por su carrera musical.

En la Capital conoce a diferentes artistas y compositores que marcarán definitivamente su carrera, bebiendo de diferentes estilos pero con una clara influencia de la Canción de autor. Sus referencias musicales pasan por Lou Reed, Tom Waits, Leonard Cohen, John Lennon, Sabina, Serrat, Radio Futura, Fito Páez, Andrés Calamaro, Caetano Veloso, Joao Gilberto, Carlos Cano, Javier Ruibal, Triana y Lole y Manuel, entre otros

TAO de Javier Bañeza Cortés “Jaiku”. Mayo 2017

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TAO de Javier Bañeza Cortés “Jaikü” es la muestra que acogerán las paredes del Espacio Belleartes

El autor se adentra en esta ocasión en el mundo de las emociones, la sencillez  y la fluidez en los  procesos , apartándose de alguna manera de pretensiones y estereotipos.

Inspirada en la corriente taoísta, la muestra representa el necesario encuentro con uno mismo, la aceptación del dolor y el sufrimiento como parte del aprendizaje en la vida. Cómo alcanzar la calma a través de la meditación durante el proceso creativo. Partiendo de la necesidad y no del deseo, sin más búsqueda que la propia armonía y el equilibrio, siendo un diálogo entre creación y creador, un espejo infinito en el que se refleja el universo.

Según Javier: “Somos seres volubles, energía cambiante sin dirección. una frágil existencia que deja su rastro en paredes y suelos, en trozos de papel manchados; somos presente, a la vez que olvido y aspiraciones”.

El Tao que puede ser expresado no es el verdadero Tao.
El nombre que se le puede dar no es su verdadero nombre.
Sin nombre es el principio del universo;
y con nombre, es la madre de todas las cosas.
Desde el no-ser comprendemos su esencia;
y desde el ser, sólo vemos su apariencia.
Ambas cosas, ser y no-ser, tienen el mismo
origen, aunque distinto nombre.
Su identidad es el misterio. Y en este misterio
se halla la puerta de toda maravilla.

LAO TSE

La muestra se inaugurará el próximo jueves día 4 de junio a las 9,30 con entrada libre y se mantendrá hasta finales del mes.

“69” I Intercambio Internacional de Obra Gráfica Erótica. Abril 2017

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Del 14 al 30 de abril el Espacio Belleartes acoge la exposición del I Intercambio Internacional de Obra Gráfica “69”. Un proyecto organizado y desarrollado por la Asociación de Creativos Extremeños.

Se trata de un evento abierto a todas y todos los grabadores del mundo con el fin de promover la obra gráfica y las técnicas tradicionales, facilitar el intercambio de obra entre artistas y la creación de nuevos enlaces entre los miembros del colectivo de grabadores internacional.

¿Qué es la obra gráfica?

La obra gráfica, el grabado, hoy en día es un un tipo de arte múltiple, es decir que puede ser seriado, tiene mucho en común con el dibujo pero el grabador en lugar de trabajar sobre o un papel o un lienzo realiza su obra sobre una matriz; esta matriz es posteriormente entintada y pasada junto al papel por un tórculo o una donde recibe el dibujo.

¿En qué consiste este intercambio de obra gráfica?

El método de intercambio es muy simple, cada autor ha realizado una edición original de 15 estampas que ha emitido a la organización hasta el 3 de marzo de 2016, una vez cerrado el plazo de admisión de obras la organización devuelve al participante un portafolio con otras 12 estampas originales diferentes seleccionadas al azar de otros 12 participantes del intercambio. La organización se reserva 3 estampas para el archivo y las exposiciones.

En cuanto a la temática se buscaban estampas que girasen en torno al erotismo y la sensualidad desde cualquier punto de vista: sutiles o explícitas, figurativas o abstractas, sexys, pícaras o pornográficas. La interpretación es  totalmente libre por parte del artista, nos parecía un tema divertido y que seguro hacía volar la imaginación del grabador.

El resultado puede verse en la miuestra, 34 obras de grabadores procedentes de Australia, Brasil, Ecuador, Estados unidos, México, Perú, Reino unido y España. Una heterogénea colección de técnicas, estilos y visiones personales de lo que el erotismo les sugiere a cada uno de los artistas. Obras de arte originales realizadas con métodos tradicionales en pequeños talleres de grabado repartidos por el mundo.

Inauguración viernes 14 de abril a las 19h. Entrada libre.

Más información en: http://creativosextremadura.wordpress.com