PAISAJES AMERICANOS de Paco MacGregor. OCTUBRE 2017

cartel_web

La sala Belleartes acoge durante el mes de octubre: “Paisajes americanos” de Paco Macgregor

Paco MacGregor, diseñador gráfico, es uno de los exponentes más frescos y bizarros de la escena creativa cacereña. Sus trabajos de cartelería son muy conocidos, destacan siempre por un reconocible estilo “Post-PopArt” en el que encontramos una cuidada selección cromática, elementos cotidianos, recortes, collage y una mordiente manera de concebir cada diseño.

En el espacio aun no habíamos recogido nunca una propuesta expositiva por parte de un diseñador gráfico, conocíamos a Paco, nos encantaba su trabajo y sentíamos la necesidad de reivindicar el diseño gráfico como el agente artístico, funcional y cotidiano que es.

Lanzamos la propuesta a Paco Macgregor, recogió el guante con agilidad y casi un año después, nos trae una colección realizada ex profeso e inédita. Todo un lujo.

“Paisajes Americanos” juega con dos elementos sencillos, pero profundamente simbólicos de la imaginería norteamericana: por un lado, su tradición paisajística del siglo XIX, con artistas como Joshua Shaw o William Dunlap; y por otra parte, fotografías de la revista LIFE del pasado siglo.

La muestra está compuesta por 20 piezas en las que, a través del collage digital, se unen ambos elementos, combinando paisajes casi oníricos que nos transportan a las Montañas Rocosas y los tiempos edulcorados de “La Casa de la pradera” con recortes provenientes de fotografías de Nina Leen entre otros, ofreciendo imágenes de alto contenido surrealista.

La inauguración tendrá lugar el viernes día 6 a las 21:30, entrada libre.

Anuncios

DOS PRIMAVERAS de Julián Canelo. Septiembre 2017

cartel_web

“Dos Primaveras” del cacereño Julián Canelo es la muestra que acoge el Espacio Belleartes durante el mes de septiembre.

La muestra, según el autor, estudia el recuerdo como medio de aferro impulsado por un temor de pérdida hacia aquello que ha detonado una conexión interna en nuestro ser, tanto lo amado como lo odiado, lo que eres y, sobre todo, lo que un día fuiste. Vivencias que aún después del olvido o la muerte, quedan impregnadas en todo aquello que formó parte de ellas y por las cuales fueron forjadas; espacios, olores, sonidos, personas, etc.

Imperecedero, algo que solo muere en el momento en el que todo lo que le rodea fallece.  Atmósferas invariables, momentos efímeros que dejan una huella imborrable en el aire que en ellos habita, cambiante pero dotado de la vida que por momentos habitó en él.
Vivencias que murieron, de las cuales solo quedan sentimientos atesorados modificados por los factores oníricos, las quimeras que recrea nuestra psique, aquello que se tuvo y ya no se tiene vive en todo lo que hemos dejado a nuestro paso.

Julian (1996) comienza sus estudios artísticos en diferentes instituciones de su ciudad natal, entre ellas la escuela de bellas artes “Eulogio Blasco” y sigue desarrollándose en el grado de bellas artes en la “Universidad Complutense de Madrid”.

Su producción viene influenciada por un interés hacia disciplinas clásicas; el dibujo, el grabado y la pintura entre otras, no obstante, también hay una clara influencia de autores contemporáneos y artes como la poesía y la música.

Su obra funciona como memoria gráfica residiendo en ella la propia biografía del autor; un diario personal.

Inauguración; viernes 1 de septiembre a partir de las 21:30, entrada libre.

Facebook: Julián Canelo Rodríguez

Instagram: @juliancanelo

BABIA. Javier G. Suero y Ramón Sánchez Sánchez. Julio 2017

web

Durante el mes de julio, el espacio Belleartes acoge la exposición “Babia” de Ramón Sánchez Sánchez y Javier García Suero.

“Estar en Babia” como propósito.

El ensimismamiento, permanecer ajeno, ausente… del entorno cotidiano es un estado buscado y transitorio que, sin duda, favorece la creación.

Simultáneamente, durante el proceso creativo, en la  aleación entre líneas y colores se abre una ventana a la imaginación que nos permite desatarnos de nuestras rutinas y miedos.

 “La imaginación es más importante que el conocimiento porque el conocimiento es finito y la imaginación es infinita” (Albert Einstein). 

Sobre los autores, Ramón Sánchez (Valdetorres 1962) y Javier G. Suero (Trujillo,1963) podemos decir que son pintores entusiastas y vocacionales, iniciaron su trayectoria artística con una cierta continuidad en el 2002.  Desde entonces han mostrado su obra en diversas exposiciones individuales y colectivas de Extremadura, Portugal y Francia.

Como consecuencia de su constante disposición a la experimentación, y en otros casos, como fruto de una lógica evolución, su obra tiene un carácter ecléctico, con frecuentes cambios en los lenguajes pictóricos y técnicas de expresión. No obstante, para los conocedores de su obra, sus estilos son personales y reconocibles.

Esta exposición es la presentación de sus últimas composiciones, se inaugura el viernes 7 de julio a las 21:30, entrada libre.

Exposición III Feria Arte Aparte. Junio 2017

cartelweb2

Arte Aparte nació en el seno del Espacio de Arte y Acción Belleartes en 2011 con la intenciónde inaugurar una feria de arte alternativo en Cáceres, se creó al margen de los circuitos de arte convencionales de la ciudad y de las instituciones culturales existentes, con la mirada puesta en los artistas y el arte más cercano e inmediato, sin ataduras, sin convencionalismos, sin política, sin imposturas.

Con motivo del tercer aniversario en nuestro nuevo local y del inicio de la segunda etapa del Espacio Belleartes hacemos coincidir, de nuevo, la III Edición de la Feria de Arte Aparte con la celebración en Cáceres de otro nuevo gran evento artístico. Este año se trata de la I Edición de Cáceres Abierto que se celebra por primera vez en 2017 tras la desaparición de Foro Arte en su primera edición de 2015 que sustituía a ForoSur.

La flosofía que siempre ha motivado nuestro esfuerzo por la promoción del arte en Cáceres es la de dar cabida en un espacio digno a artistas alternativos, con un trabajo interesante y que se toman muy en serio lo que hacen pero que, en ocasiones, no consiguen encontrar un lugar apropiado donde poder mostrarlo y expresarse. Con este mismo objetivo se convocó la nueva edición de la feria.

Desde la publicación de las bases se han recibido más de 50 propuestas de toda España de entre ellas seleccionado 15 proyectos de otros tantos artistas y que suman un total de 47 piezas diferentes para la exposición. Los artistas seleccionados son:

Antonio Llanas (Almería), Carmen Alía (Cáceres), Diego Flores Álvarez (Cáceres), Luisa Correa del Rey (Cartagena), María del Pilar Benavides (Cáceres), Marta Fernández Sánchez (Murcia), Guiomar Barcenilla Cadenas (Cáceres), Kike Escamochero (Cáceres), Jesús Iglesias Blasco (Cáceres), Jesús Mateos Brea (Plasencia), Jonatan Carranza Sojo (Madrigalejo), Julia Gallego Flores (Cáceres), Sheila Arnela Durán (Cáceres), Sergio Velarde Sierra (Cáceres) y Susana Llanos Sáenz (Cáceres).

Además de la exposición de los artistas seleccionados en el espacio, la feria cuenta con una serie de actividades propias complementarias durante todo el mes, conciertos, performances, arte urbano…

Una tercera edición esta que, seguro, no será la última y que se consolida junto al Espacio Belleartes como uno de los eventos y espacios de arte contemporáneo más longevos, de iniciativa privada y que mantiene, con mucho esfuerzo, durante más de 3 años ya una programación mensual continua y un espacio expositivo de calidad a cualquier artista.

TAO de Javier Bañeza Cortés “Jaiku”. Mayo 2017

cartelweb

TAO de Javier Bañeza Cortés “Jaikü” es la muestra que acogerán las paredes del Espacio Belleartes

El autor se adentra en esta ocasión en el mundo de las emociones, la sencillez  y la fluidez en los  procesos , apartándose de alguna manera de pretensiones y estereotipos.

Inspirada en la corriente taoísta, la muestra representa el necesario encuentro con uno mismo, la aceptación del dolor y el sufrimiento como parte del aprendizaje en la vida. Cómo alcanzar la calma a través de la meditación durante el proceso creativo. Partiendo de la necesidad y no del deseo, sin más búsqueda que la propia armonía y el equilibrio, siendo un diálogo entre creación y creador, un espejo infinito en el que se refleja el universo.

Según Javier: “Somos seres volubles, energía cambiante sin dirección. una frágil existencia que deja su rastro en paredes y suelos, en trozos de papel manchados; somos presente, a la vez que olvido y aspiraciones”.

El Tao que puede ser expresado no es el verdadero Tao.
El nombre que se le puede dar no es su verdadero nombre.
Sin nombre es el principio del universo;
y con nombre, es la madre de todas las cosas.
Desde el no-ser comprendemos su esencia;
y desde el ser, sólo vemos su apariencia.
Ambas cosas, ser y no-ser, tienen el mismo
origen, aunque distinto nombre.
Su identidad es el misterio. Y en este misterio
se halla la puerta de toda maravilla.

LAO TSE

La muestra se inaugurará el próximo jueves día 4 de junio a las 9,30 con entrada libre y se mantendrá hasta finales del mes.

“69” I Intercambio Internacional de Obra Gráfica Erótica. Abril 2017

cartelweb

Del 14 al 30 de abril el Espacio Belleartes acoge la exposición del I Intercambio Internacional de Obra Gráfica “69”. Un proyecto organizado y desarrollado por la Asociación de Creativos Extremeños.

Se trata de un evento abierto a todas y todos los grabadores del mundo con el fin de promover la obra gráfica y las técnicas tradicionales, facilitar el intercambio de obra entre artistas y la creación de nuevos enlaces entre los miembros del colectivo de grabadores internacional.

¿Qué es la obra gráfica?

La obra gráfica, el grabado, hoy en día es un un tipo de arte múltiple, es decir que puede ser seriado, tiene mucho en común con el dibujo pero el grabador en lugar de trabajar sobre o un papel o un lienzo realiza su obra sobre una matriz; esta matriz es posteriormente entintada y pasada junto al papel por un tórculo o una donde recibe el dibujo.

¿En qué consiste este intercambio de obra gráfica?

El método de intercambio es muy simple, cada autor ha realizado una edición original de 15 estampas que ha emitido a la organización hasta el 3 de marzo de 2016, una vez cerrado el plazo de admisión de obras la organización devuelve al participante un portafolio con otras 12 estampas originales diferentes seleccionadas al azar de otros 12 participantes del intercambio. La organización se reserva 3 estampas para el archivo y las exposiciones.

En cuanto a la temática se buscaban estampas que girasen en torno al erotismo y la sensualidad desde cualquier punto de vista: sutiles o explícitas, figurativas o abstractas, sexys, pícaras o pornográficas. La interpretación es  totalmente libre por parte del artista, nos parecía un tema divertido y que seguro hacía volar la imaginación del grabador.

El resultado puede verse en la miuestra, 34 obras de grabadores procedentes de Australia, Brasil, Ecuador, Estados unidos, México, Perú, Reino unido y España. Una heterogénea colección de técnicas, estilos y visiones personales de lo que el erotismo les sugiere a cada uno de los artistas. Obras de arte originales realizadas con métodos tradicionales en pequeños talleres de grabado repartidos por el mundo.

Inauguración viernes 14 de abril a las 19h. Entrada libre.

Más información en: http://creativosextremadura.wordpress.com

El Amor sobre todo. Matilde Granado Belvís. Marzo 2017

cartelweb

El amor sobre todo es el título de la exposición que Matilde Granado Belvís presentará en el Espacio Belleartes durante el mes de marzo de 2017, donde mostrará algunos de sus trabajos desarrollados en los tres últimos años. Los versos “hablemos del trabajo, del amor sobre todo / donde la telaraña y el alacrán no habitan”, escritos por Miguel Hernández en “Llamo a los poetas” y recogidos en El hombre acecha (1937-1939), sirven como punto de partida para el desarrollo de una serie creada desde una perspectiva eminentemente poética, en la que utopía y la imaginación sustituyen a las soluciones históricamente fallidas de la lógica hegemónica. Los cuatro apartados que la integran  – El amor sobre todo, Un mundo mejor, Juntos, estamos en el tiempo de construir juntos y Sucede en su país, su ciudad, su casa –  articulan un discurso que puede ser leído como un poemario visual, en el que Matilde nos indica el retorno hacia un abecedario plástico de dicción breve, lleno de mensajes, de transparencias emotivas y de esquemas emocionales abiertos hacia una clara singularidad. Mensajes transparentes que sólo los transparentes podrán leer.

Matilde Granado Belvís (Cáceres, 1961) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Actualmente es profesora de dibujo en un Instituto de Enseñanza Secundaria de Trujillo. Además de haber participado en numerosas exposiciones colectivas ha mostrado su obra a nivel individual en el Museo Pérez Comendador, Hervás (2002 y 2009), en la Sala El Brocense, Cáceres (2002 y 2013), en la Sala de Caja Extremadura, Cáceres (2003), en la Escuela de Arte de Mérida (2005) o en el Palacio de la Isla, Cáceres (2009). Entre sus menciones y premios obtenidos cabe destacar el Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense (2000) y el Premio de Pintura Indalecio Hernández (2007).

La inauguración tendrá lugar el jueves día 2 de marzo a las 9:30 de la noche. Entrada libre.